Apa yang Membuat Anime Jadi Populer?

Anime telah menjadi sebuah fenomena. Semakin banyak serial dan film Anime keluar setiap tahun dan populasi penggemar Anime di seluruh dunia terus meningkat juga. Juga, popularitas judul Anime tertentu yang menjadi serial TV populer biasanya berlangsung selama bertahun-tahun. Meskipun pertunjukan telah berakhir di stasiun TV di mana acara itu ditayangkan, penggemar akan mencari salinan seri mereka sendiri dan menontonnya berulang kali. Mungkin ada yang bertanya-tanya: Apa rahasia di balik kesuksesan Anime? Apa yang dimiliki Anime yang sering tidak dapat ditemukan di mitra Baratnya? Dalam artikel ini, saya akan mencoba untuk menunjukkan beberapa faktor utama di balik kesuksesan Anime.

Aksi dan kompleksitas yang menarik menarik lebih banyak pemirsa.

Sementara kartun, yang dibuat di negara-negara Barat terutama menargetkan anak-anak sebagai penonton utamanya, Anime, di sisi lain, menargetkan lebih banyak pemirsa. Faktanya, sebagian besar dari populasi fan Anime yang mati adalah remaja dan orang-orang di awal mereka hingga pertengahan 20-an. Dalam banyak kasus, sementara anak-anak menikmati aksi spektakuler dan adegan perkelahian, orang dewasa dan dewasa muda menghargai kompleksitas cerita dan konten emosionalnya. Kebanyakan serial anime adalah campuran komedi, aksi, dan drama.

Karakter utama tumbuh dan mengembangkan kemampuan mereka sebagai kemajuan cerita.

Tidak seperti di kebanyakan kartun barat, di mana setelah pahlawan telah menetapkan karakternya ada sedikit ruang (sering tidak ada) untuk perbaikan, karakter Anime tumbuh seiring dengan berjalannya cerita. Contoh yang baik adalah karakter "Dragonball Z" di mana mereka bahkan menggunakan "level kekuatan" untuk menunjukkan peningkatan dalam keterampilan bertarung karakter. Dalam judul olahraga Anime "Slam Dunk: Team Shohoku" dan "Hajime No Ippo", karakter utama mempelajari teknik yang berbeda di setiap pertandingan. Seringkali, momen paling menarik dalam sebuah episode dari serial Anime, adalah ketika penjahat dan karakter lainnya terkejut oleh kemampuan baru sang pahlawan.

Membuat pemirsa waspada untuk episode yang akan datang.

Kebanyakan serial Anime berhasil membuat pemirsa "ketagihan". Dengan sengaja menyimpan cerita yang digantung di akhir setiap episode, pemirsa cenderung berhati-hati untuk episode berikutnya dan mereka tidak akan pernah mau ketinggalan dan episode. Pada sebagian besar seri aksi Anime, pertempuran antara pahlawan dan penjahat berlangsung selama beberapa episode sementara menjaga setiap episode berbeda dari yang lain.

Meskipun ada lebih banyak alasan mengapa penggemar terus mengejar judul anime favorit mereka, kami telah menunjukkan tiga faktor yang paling umum. (1) Ini dapat menarik lebih banyak pemirsa karena sengaja menargetkan lebih banyak pemirsa. (2) Cara karakter Anime tumbuh dan berkembang memberikan lebih banyak kegembiraan kepada pemirsa. Ini juga salah satu faktor kunci di balik kesuksesan Role-Playing Games (RPG). Dan akhirnya, (3) pemirsa melekat pada serial favorit mereka karena cara penulis Anime sengaja mengakhiri setiap episode dengan tidak memberikan kesimpulan yang pasti untuk cerita.

 Ulasan Mingguan: Seri 3 Anime Teratas

# 3 – Neon Genesis Evangelion

Anda tahu bagaimana mereka mengatakan bahwa Anda tidak pernah melupakan pertama kalinya? Itu berlaku untuk saya dengan anime ini; Neon Genesis Evangelion adalah serial anime pertama yang benar-benar saya dapatkan. Pertunjukan ini memiliki kombinasi aksi, drama, dan ketegangan yang adiktif. Saya harus terus menonton untuk mencari tahu apa yang akan terjadi pada karakter-karakter yang saya miliki. Serial ini melakukan pekerjaan luar biasa dalam mengembangkan karakter melalui seri, terutama melalui momen-momen yang sulit. Sebagai pemirsa, saya merasakan karakter utama saat mereka melewati tantangan yang dilaluinya.

Jika Anda belum pernah mendengar tentang Evangelion, itu adalah pertunjukan yang sangat luar biasa, meskipun sangat menyedihkan pada akhirnya. Dasarnya adalah dunia sedang memulihkan diri dari bencana global yang dikenal sebagai dampak kedua, dan menurut dokumen sakral yang dikenal sebagai Gulungan Laut Mati, makhluk-makhluk kuat yang dikenal sebagai malaikat akan datang untuk menyerang. Organisasi militer yang dikenal sebagai NERV mengambil posisi terdepan dalam pertahanan umat manusia. Senjata mereka? Misterius, namun kuat, robot humanoid yang dikenal sebagai evangelion, atau eva untuk pendek. Pilot mereka harus dipilih dengan hati-hati, karena tidak sembarang orang bisa menjadi pilot untuk salah satu monster ini. Tiga pilot utama semuanya remaja, dipilih karena berbagai alasan mereka dan untuk alasan yang lebih spesifik yang Anda pelajari nanti di seri. Shinji, Asuka, dan Rei adalah tiga pilot utama yang menyusun cerita.

# 2 – Log Horizon

Anime ini cukup obsesi saya pada saat ini. Tidak, serius, saya mendengarkan lagu tema dalam perjalanan ke dan dari tempat kerja setiap hari. Serial anime ini melakukan pekerjaan yang fantastis untuk menjelaskan kepada dunia bahwa karakter-karakternya ada. Dengan melakukan ini, mereka membuat para penonton tertarik pada gambaran yang lebih besar, daripada hanya yang berkelahi siapa pada waktu dan tempat yang mana. Hal ini menyebabkan imersi yang jauh lebih besar ke dalam anime. Saya merasa seolah-olah saya adalah bagian dari dunia, melalui tantangan yang dialami para karakter. Ini adalah anime lain tentang orang-orang yang terjebak dalam permainan, tetapi tidak ada anime lain yang mendekati dunia bahwa mereka terjebak. Anime ini juga melakukan pekerjaan luar biasa untuk menjelaskan sisi politik dari permainan. Tidak semuanya adalah petualangan dan aksi, sebagian besar dari itu, sebenarnya, mencoba untuk menjaga dunia ini, bahwa mereka menemukan diri mereka, berjalan dengan lancar dan damai.

Jadi apa dasar dari Log Horizon? Elder Tale adalah MMORPG yang sangat sukses yang telah menyapu seluruh dunia. Namun, setelah pembaruan terbaru mereka, beberapa pemain, lebih dari seribu di berbagai server, menemukan bahwa mereka sebenarnya ada di dalam game. Para pemain, yang dikenal sebagai petualang, harus belajar bagaimana bertahan hidup dan beradaptasi dengan dunia baru ini. Mereka tahu permainan, tetapi jauh berbeda ketika itu adalah tubuh Anda yang sebenarnya dan Anda tidak melihat layar komputer. Serial ini mengikuti strategi brilian yang dikenal sebagai Shiro, yang akhirnya menjadi orang di belakang menyatukan beberapa guild yang paling kuat dalam permainan untuk membuat pesanan di dunia ini.

# 1 – Sword Art Online

Itu ada! Serial anime favorit saya semua waktu! Sword Art Online adalah kombinasi dari semua yang saya suka lihat di anime. Ia memiliki banyak aksi, rasa petualangan, persahabatan yang kuat, dan cinta yang memerah. Serial ini telah menjadi sangat populer, dan saya bersemangat untuk mengatakan bahwa saya tidak sabar menunggu film baru dan juga musim ketiga. Ada sesuatu yang istimewa tentang busur pertama, yang membentang sekitar 14 atau lebih episode pertama. Busur ini, yang dikenal sebagai busur Aincrad, adalah ketika mereka terjebak di dalam permainan dan berjuang untuk hidup mereka. Cara kita melihat perkembangan karakter utama dari menjadi penyendiri, mendapatkan teman, dan jatuh cinta benar-benar luar biasa. Bahkan setelah busur ini, pemirsa dapat mengikuti banyak petualangan dan bertemu dengan berbagai macam karakter baru.

Jadi Anda belum pernah mendengar tentang Sword Art Online? Wow! Serial anime ini dimulai dengan peluncuran Virtual Reality MMORPG yang baru, yang memungkinkan pemain untuk benar-benar membenamkan diri di dalam game. Namun, para pemain segera menemukan bahwa ini adalah perangkap yang disiapkan oleh pembuatnya, dan mereka tidak dapat keluar. Jika mereka mati dalam permainan, mereka mati dalam kehidupan nyata. Kami mengikuti Kirito karena ia kehilangan dalam dunia Aincrad untuk mencoba dan menghapus semua 100 level dan kembali ke dunia nyata. Sepanjang jalan kita bertemu banyak karakter pendukung yang hebat seperti Asuna, Klein, Liz, dan banyak lagi!

Di sana Anda memilikinya! Daftar seri anime top saya didasarkan pada pengalaman pribadi saya dengan setiap seri dan sebagai penggemar anime. Saya telah menonton banyak anime di zaman saya dan dapat mengatakan bahwa ketiganya benar-benar menjadi yang teratas, setidaknya bagi saya. Ada banyak serial anime bagus lainnya di luar sana dan saya akan senang mendengar pendapat semua orang.

 Dunia Hadiah Anime yang Luar Biasa dan Eksklusif

Menonton film yang bagus adalah sesuatu yang kita semua hadiahkan diri kita dari waktu ke waktu, kita semua memiliki genre film favorit kita, itu mungkin film Hollywood terbaru, film horor Inggris atau film Perancis noir. Salah satu jenis film yang paling tidak utama yang disebut film anime adalah film yang kebanyakan dari kita tidak pernah dengar sebelumnya, tetapi mereka telah menjadi sangat populer di kalangan penggemar.

Apa itu Anime? Ini hanyalah sebuah gambar tangan atau kartun yang dirancang secara digital, itu adalah singkatan dari kata animasi. Ini digunakan untuk menggambarkan animasi bercerita yang penuh warna, fantasi, karakter yang menarik, dengan campuran sinematografi. Secara keseluruhan, ini memberikan kepada pemirsa suatu hadiah pengalaman rasa dengan kaleidoskop warna dan fitur.

Istilah ini berasal dari Jepang, ketika jenis pertama dari animasi ini muncul di awal abad ke-20. Ini menjadi sangat populer di tahun 1960-an ketika seri pertama, & # 39; Otogi manga & # 39; disiarkan dari 1961 hingga 1964, sejak saat itu gaya kartun dan film ini menjadi lebih populer dari sebelumnya.

Kata & # 39; manga & # 39; sangat terkait dengan anime karena manga adalah buku komik dan novel grafis dengan alur cerita, karakter, dan visual yang sama yang kemudian dibuat menjadi film. Gaya manga sebenarnya dikembangkan di Jepang sekitar akhir abad ke-19. Manga berada di sekitar sebelum peluncuran anime dan mencakup berbagai macam ide; dari aksi-petualangan, horor, fiksi ilmiah dan fantasi dan bahkan olahraga atau romansa.

Sekarang ada lebih dari 430 studio desain yang memproduksi jenis animasi ini. Banyak studio yang diatur ke dalam asosiasi perdagangan. Episode rata-rata dapat berharga antara $ 100.000 hingga $ 300.000 untuk memproduksi dan pada produksi yang lebih besar, beberapa studio film bekerja sama untuk berbagi karya dan biaya produksi yang sangat besar.

Meskipun hanya menghasilkan sedikit pasar film Jepang, jenis film ini sekarang menjadi pasar terbesar dalam DVD Jepang dan sektor Blu-ray. Sebagai genre, ia berkontribusi lebih dari 70% penjualan di pasar pada tahun yang sama. Film terlaris tertinggi mencapai angka yang sangat mengesankan sebesar $ 330million.

Dalam dunia Anime ada berbagai jenis film yang ditujukan untuk berbagai bagian masyarakat. Ada film-film khusus anak-anak, film-film genre perempuan, film-film genre lelaki dan khusus dewasa di mana plotnya lebih lambat dan lebih kompleks.

Popularitas film-film ini ditunjukkan dalam musik yang dibuka dan ditutup oleh perusahaan, mereka diproduksi dan ditulis oleh band-band terkemuka yang kadang-kadang menghasilkan musik dengan film atau seri tertentu dalam pikiran.

Selama tahun 1980-an dan 1990-an di Amerika, film jenis ini masuk ke khalayak TV, saat ini banyak anak-anak yang tumbuh di seluruh dunia telah menemukan jenis animasi ini. Anime harus dilisensikan oleh negara lain agar dianggap legal dan beberapa dari lisensi ini bisa sangat mahal, namun di AS sendiri pasar dihargai hanya di bawah $ 3 miliar dolar.

Tentunya ketika hal-hal mulai menjadi populer di negara-negara seperti Amerika Serikat, mereka mulai menyebar ke seluruh dunia barat dan sekarang ini adalah bisnis global. Anda dapat menonton film, membeli hadiah yang terkait dengan film-film ini dan bahkan berpakaian sebagai karakternya.

Berbagai konvensi diadakan di seluruh dunia untuk merayakan gaya film dan novel grafis ini, dengan orang-orang berdandan dalam berbagai kostum dan karakter dapat bertemu penggemar yang sama, pemimpin industri, cerita perdagangan, atau membeli hadiah dari film favorit mereka.

Hadiah juga dapat dibeli secara online melalui berbagai outlet, jadi bagi mereka yang tidak dapat melakukan pertemuan ini, Anda masih dapat membeli hadiah film, komik, dan karakter favorit Anda dari kenyamanan rumah Anda sendiri.

 Ulasan Mingguan: Apa yang Membuat Anime yang Baik?

Jadi kami semua telah melihatnya, ada banyak serial anime yang bagus di luar sana. Sayangnya, kita semua pernah melihat yang buruk juga. Apa sebenarnya yang membuat anime bagus? Dapatkah Anda bahkan menjawab pertanyaan itu? Maksudku, anime yang bagus hanya tergantung pada orangnya, kan? Seseorang yang menyukai anime action akan menyukai anime action di atas segalanya, tetapi seseorang yang menyukai anime roman akan berpikir bahwa anime action itu tidak bagus. Baik. Saya suka semua jenis anime yang berbeda, dalam segala jenis genre yang berbeda, jadi saya akan memberi tahu Anda apa yang menurut saya membuat anime menjadi hebat.

Pertama dan terpenting, alur cerita! Agar anime apa pun, atau cerita pada umumnya, untuk menjadi sukses, harus memiliki alur cerita yang bagus. Ini berlaku untuk film, novel, dan apa pun yang bisa Anda pikirkan! Sedih rasanya melihat begitu banyak seri anime saat ini mencoba menyusun alur cerita yang longgar dan menyebutnya bagus. Ini adalah sesuatu yang membutuhkan waktu dan upaya untuk melakukannya. Misalnya, Log Horizon memiliki salah satu alur cerita terbaik yang pernah saya minta. Secara berkala, pemirsa harus tetap terlibat dengan setiap episode untuk melihat perkembangan cerita ini. Itu hal yang indah. Sekarang, raja cerita mungkin adalah Fate Stay Night. Meskipun tampak rumit di permukaan, seri ini memiliki cerita mapan yang menempel dengan indah. Alur ceritanya adalah apa yang akan membuat pemirsa tertarik, itu yang membuat kita terserap ke dalam seri, yang membawa kita ke subjek berikutnya!

Karakter! Apa pentingnya cerita itu? Karakter! Serial anime harus memiliki karakter yang dapat dicintai atau berhubungan agar dapat bertahan. Kita harus memiliki koneksi dengan karakter utama sehingga mereka dapat memanjakan diri kita ke dunia fantasi ini. Ada begitu banyak cara berbeda untuk membuat karakter, saya bahkan tidak akan membahasnya, tetapi saya akan mengatakan titik balik yang paling tidak berubah adalah pengembangan. Tokoh-tokoh dalam anime harus memiliki rasa pengembangan, tumbuh, jika tidak, kita menyadari bahwa kita hanya menatap layar. Kami ingin tahu bahwa karakter telah tumbuh. Contoh sempurna, meskipun bukan anime, adalah The Walking Dead. Lihatlah Rick Grimes saat ini dibandingkan dengan season 1 Rick, wow! Itu adalah kasus ekstrem selama beberapa musim, tapi tetap saja. Itulah yang kami cari, pertumbuhan … atau kegilaan, apa pun yang berhasil.

Sekarang Anda memiliki cerita, Anda memiliki karakter, sekarang apa? Ada yang mengatakan bahwa Anda membutuhkan orang jahat yang baik. Benar, Anda memang membutuhkan orang jahat yang baik. Seseorang yang akan menantang pria yang baik untuk membuatnya lebih baik. Orang jahat favorit saya adalah Gurren Lagann, karena orang jahat benar-benar tidak seburuk pria. Jika Anda telah melihat seri, Anda tahu apa yang saya maksud. Sekarang contoh buruk dari orang jahat adalah Full Metal Panic, di mana orang baik itu mengalahkannya, dan lebih, dan lagi. Itu membosankan. Tentu saja, yang paling berlawanan adalah orang jahat baru setiap episode seperti Ushio ke Tora. Ia bekerja untuk beberapa, tetapi tidak banyak. Itu menjadi hal yang menjengkelkan, sama setiap giliran. Jadi anime yang bagus harus mencampuradukkan.

Sekarang saya tidak perlu meremas gajah di ruangan, tetapi animasi itu penting. Hampir setiap orang anime keras akan mengatakan bahwa animasi yang sebenarnya tidak masalah. Seperti gamer, mereka mengatakan bahwa gim ini melampaui grafik. Saya setuju, tetapi animasi yang indah membantu satu ton. Ambil Neon Genesis Evangelion, serial ini sangat bagus. Namun, setelah menonton animasi indah dari pembangunan kembali, sulit untuk kembali. Itu hanya membantu dengan memanjakan pemirsa setiap kali terlihat bagus.

Nah, itu tentang semua untuk kata-kata kasar kecil saya di anime. Saya telah melihat terlalu banyak melakukan begitu banyak hal yang salah, yang membuat Anda bertanya-tanya bagaimana mereka bahkan sampai sejauh ini, tetapi seseorang harus menontonnya. Minggu depan kita akan membahas anime yang sangat menarik … Soul Eater.

Anime Vs Cartoons: Apa Bedanya?

Dalam komunitas "Anime", bagi sebagian besar penggemar dan pengikut, "Anime" adalah "Anime dan" Kartun "adalah" Kartun ". Bagi mereka, kedua hal tersebut sangat berbeda satu sama lain.

Pertama-tama, banyak orang bingung antara Anime dan Kartun, hanya karena keduanya animasi yang tidak berarti bahwa keduanya sama. Ada banyak perbedaan dalam Anime dan Kartun. Sementara keduanya adalah karikatur yang mungkin animasi, anime biasanya memiliki fitur visual yang berbeda untuk karakter. Jadi, di sini saya sekarang akan menjelaskan perbedaan antara keduanya. Anime adalah produksi animasi Jepang, yang datang dalam format yang berbeda seperti, serial televisi seperti dragon ball z, Naruto, one piece, dll, film pendek animasi, dan film full-length. Tapi kartun adalah seni visual bergambar dua dimensi, gambar non-realistis atau semi-realistis.

Karakter anime memiliki fitur wajah dan fisik yang berbeda yang sangat mirip dengan kenyataan, mata besar dan mulut kecil mereka diciptakan karena kelucuan. Di sisi lain, fitur fisik kartun sangat jauh dari kenyataan daripada anime. Karakter anime juga menunjukkan berbagai jenis ekspresi wajah yang dapat dibedakan sedangkan kartun tidak.

Kartun umumnya dibuat untuk membuat orang tertawa, jadi genre utamanya adalah komedi. Tetapi ada juga banyak kartun yang mendidik, mengajarkan sesuatu yang baik kepada balita dan anak-anak dengan cara yang menyenangkan dan interaktif. Misalnya, mickey mouse, Donald duck, bugs bunny dll.

Tidak seperti kartun, anime tidak menempel hanya satu atau dua genre. Pertunjukan anime dan film semua didasarkan pada beberapa jenis plot yang berlanjut melalui seluruh seri, misalnya, pemutih, one piece, Naruto, dll. Anime didasarkan pada masalah kehidupan nyata atau sesuatu yang lebih dekat dengan emosi manusia dan memiliki banyak lebih banyak genre daripada kartun seperti, drama, kehidupan sekolah, irisan kehidupan, romansa, aksi, dll.

Tetapi jika Anda melihat keduanya sebagai entitas yang terpisah, atau sama, Anda tidak akan dapat menemukan perbedaan yang jelas antara keduanya, dan itulah sebabnya sebagian besar orang menjadi bingung antara keduanya dan akhirnya memanggil anime dan kartun itu sama.

Kartun pertama dikatakan diproduksi pada 1499. Ini menggambarkan paus, kaisar Romawi yang suci, dan raja Prancis dan Inggris memainkan permainan kartu. Namun, animasi Jepang dimulai pada awal 20-an, ketika para pembuat film Jepang bereksperimen dengan teknik yang berbeda. Pada 1930-an, sebagai alternatif untuk industri aksi langsung, animasi didirikan.

Karena kartun adalah gambar dua dimensi yang digambar dan digunakan dalam animasi, seperti karikatur di koran, dan buku. Jika kita mendefinisikan apa itu Anime maka ide umum dari beberapa pengertian umum dan yang disepakati adalah "animasi Jepang, desain hidup, dan digambar tangan" akan menjadi kata kunci yang dominan.

Hari ini, Anime sepertinya hanya merujuk "animasi hanya dari Jepang" untuk membuatnya lebih mudah dimengerti oleh orang-orang. Setelah semua ini adalah sifat manusia untuk menyukai hal-hal yang mudah dimengerti dan mudah dikategorikan.

Untuk membuat perbedaan lebih jelas, mari kita ambil contoh dari tom dan jerry dan dragon ball z. Jadi, Anda mungkin berpikir apa perbedaan antara keduanya ketika mereka berdua animasi dan memiliki visualisasi yang bagus, latar belakang, efek suara dan bahkan gambar animasi yang bagus. Namun, ada banyak perbedaan di dalamnya yang membedakan mereka dari anime ke kartun. Seperti, konsep mereka benar-benar berbeda, seperti yang Anda tahu setiap episode tom dan Jerry berbeda dan tidak terkait dengan episode sebelumnya atau melanjutkan beberapa jenis cerita dari satu titik tetapi dalam dragon ball z setiap episode terkait dengan sebelumnya satu, dan lanjutkan cerita dari mana ia berhenti di episode sebelumnya. Dan genre mereka juga berbeda, karena tom dan Jerry murni didasarkan pada perkelahian kucing dan tikus dan dibuat untuk membuat orang tertawa dan waktu menonton mereka menyenangkan. Di sisi lain, dragon ball z adalah semacam perjalanan seorang saiyan untuk menyelamatkan Bumi dan alam semesta dari beberapa ancaman, ia berjuang untuk menyelamatkan semua orang, dengan bantuan keluarga, teman-teman dan sesama saiyans. Dragon ball z dapat dikategorikan dalam berbagai genre, seperti aksi, petualangan, komedi, kekuatan super, dll.

Hal lain di mana beberapa orang mungkin membedakan anime dan kartun adalah kartun untuk anak-anak sedangkan jangkauan anime dapat diperluas ke banyak kelompok usia dan area lainnya.

Tapi apa yang saya pikirkan, kartun bukan hanya materi anak-anak, karena seperti yang bisa kita lihat di surat kabar, dan di televisi juga, ada banyak kartun yang mengandung dan menargetkan banyak pandangan politik dan agama. Sebagian besar pesan-pesan ini disembunyikan dan tidak dapat dikenali untuk anak-anak, sehingga orang dewasa dapat menikmati menonton mereka dengan anak-anak. Sedangkan beberapa anime mengandung konten dewasa tinggi dan dengan demikian tidak aman atau baik untuk anak-anak kecil untuk menonton. Anime-anime semacam itu seluruhnya dibuat berfokus pada penonton dewasa. Tetapi ada juga beberapa seri anime yang benar-benar aman untuk ditonton bersama anak-anak. Namun saat ini, bahkan anime normal mungkin memiliki beberapa adegan yang tidak seharusnya ditonton oleh anak-anak.

Jadi, saya pikir, di mana kartun aman untuk dilihat oleh anak-anak, anime seharusnya tidak dianggap cukup aman bagi mereka. Tetapi tidak peduli berapa pun usia yang Anda dapatkan, Anda masih dapat menikmatinya seperti itu.

Saya merasa bahwa, anime memiliki pemikiran yang lebih mendalam di dalamnya, karakter yang dikembangkan dengan baik, alur cerita yang luas, tema yang solid, animasi latar belakang yang realistis, situasi kehidupan nyata, dialog, ekspresi, dll. Semua hal ini mengikat kita bersama untuk menonton semua episode (apakah ada 12 atau 24 atau lebih dari seratus episode) dari serial anime. Sedangkan di sisi lain, kartun, terlepas dari apakah mereka menceritakan sebuah kisah atau hanya bertujuan untuk komedi, memiliki karakter dan tema yang dangkal.

Kartun tidak terlihat kreatif dibandingkan dengan anime, karena karakter anime sangat berbeda satu sama lain dan sangat berkembang dengan baik.

Ada satu hal lagi yang bisa kita katakan yang membedakan anime dan kartun, yaitu, misalnya, di Simpsons, Bart adalah badut kelas untuk seluruh pertunjukan tetapi di sebagian besar anime karakter karakter berubah secara dinamis, seperti di awal mereka mungkin agak pemalu, atau mungkin dianggap lemah atau tidak berbahaya, tetapi kemudian mereka menjadi lebih kuat daripada sebagian besar karakter lainnya.

Ini adalah beberapa poin yang saya pikir yang membuat anime dan kartun berbeda satu sama lain.

Adobe Flash VS Anime Studio: Apakah Raja Animasi Vektor?

Sebagai seorang animator dan instruktur, saya mendapatkan banyak pertanyaan mengenai Adobe Flash dan Anime Studio Pro. Perangkat lunak mana yang lebih terjangkau? Bagaimana masing-masing menggunakan animasi? Apakah Anime Studio lebih mudah digunakan? Dan secara keseluruhan, perangkat lunak mana yang lebih baik? Jawaban yang jelas adalah ini: tak satu pun dari perangkat lunak ini lebih baik dari yang lain. Namun, ada perbedaan yang mungkin atau mungkin tidak menguntungkan pengguna, tergantung pada situasinya. Saya akan membuat daftar lima poin utama dalam artikel ini mengenai pro dan kontra dari setiap perangkat lunak.

  1. Bingkai VS bingkai dengan bingkai animasi. Sementara AS dapat melakukan bingkai demi bingkai animasi, itu dibangun untuk tulang. Tulang animasi adalah teknik di mana Anda menggambar struktur rangka dan menghidupkan objek berdasarkan itu. Flash memiliki tulang dasar dan sistem tween, tetapi tidak memiliki lilin untuk Anime Studio. Namun, Flash lebih bermanfaat sebagai perangkat lunak bingkai demi bingkai. Tidak ada yang benar atau salah di sini, itu hanya tergantung pada gaya Anda.
  2. Anime Studio lebih user-friendly. Memang benar, terutama jika Anda belum pernah berurusan dengan animasi sebelumnya. Perangkat lunak ini cukup lurus ke depan (terutama versi Debut) namun cukup dalam bagi para profesional untuk mendapatkan beberapa jarak tempuh nyata dari itu. AS dirancang untuk menjadi solusi animasi. Adobe Flash adalah paket yang lebih kuat secara keseluruhan, memungkinkan untuk pemrograman, desain web, dan lainnya, sehingga fokusnya tidak terbatas pada animasi. Jika Anda baru mengenal animasi, dan tidak ingin menjadi kewalahan, Anime Studio mungkin menjadi pilihan terbaik Anda.
  3. Adobe Flash harganya lebih mahal. Jika Anda memiliki anggaran, Anda mungkin ingin mempertimbangkan biaya perangkat lunak ini. Adobe Flash dapat dikenai biaya hingga $ 500 USD sementara Anime Studio dapat disita seharga $ 100 atau lebih, tergantung di mana Anda membeli. Namun, ada trade off untuk ini …
  4. Adobe Flash melakukan lebih dari sekadar animasi. Situs web interaktif, game, aplikasi seluler, dan daftar terus berjalan. Flash digunakan oleh banyak orang di industri untuk lebih dari sekadar animasi kartun. Plus, itu terintegrasi dengan baik dengan seluruh Adobe Suite. Jika Anda menginginkan lebih dari sekedar desain vektor, Flash mungkin merupakan pilihan terbaik Anda.
  5. Cobalah sendiri! Saya dapat terus dan terus tentang perbedaan antara dua perangkat lunak ini. Namun, pada akhirnya, semuanya bermuara pada preferensi pribadi. Kemudahan penggunaan VS lebih banyak fitur, animasi tulang VS animasi tradisional, biaya integrasi VS, dll. Ini semua hal yang perlu dipertimbangkan sebelum mengosongkan uang. Luangkan waktu, unduh demo dan coba sendiri.

Hip Hip Anime!

Mata berkilauan besar, rambut berwarna cerah, hidung tidak jelas dan ekspresi wajah yang berlebihan mengingatkan saya pada satu hal.

Bisakah kamu tebak apa itu?

Jika jawaban Anda adalah Anime, maka BINGO, Anda baru saja membaca pikiran Otaku!

Anime (diucapkan: "Ah-nee-may") adalah jenis animasi biasanya dari Jepang. Mereka memiliki gaya mereka sendiri dan itu bisa menunjukkan itu dengan cara yang aneh dan indah. Anime juga memiliki selera komedi sendiri dan memiliki cara berpikir yang unik. Ini bisa menjadi sangat serius dan serius, atau bisa menjadi sangat konyol (seperti: "Lucky Star", "Kill Me Baby") dan paling gila (seperti: "Death Note", "Gintama") yang pernah Anda lihat. Sebagian besar pertunjukan Anime dibuat berdasarkan manga populer (Komik Jepang), hanya sedikit lebih hidup di dalamnya. Anime sering kali mencakup topik yang lebih serius daripada kartun biasa. Di Amerika, kartun dianggap sebagai bentuk hiburan yang ditujukan untuk anak-anak. Di Jepang, orang-orang dari segala usia (tidak, bukan bayi yang baru lahir!) Menonton anime. Sebagian besar acara dan film dipusatkan untuk anak-anak, remaja, atau orang dewasa muda, tetapi ada juga banyak anime yang dibuat untuk orang yang lebih tua bahkan pengusaha dan ibu rumah tangga!

Kata "Anime" adalah pelafalan singkat "animasi" dalam bahasa Jepang, di mana istilah ini merujuk semua animasi. Di luar Jepang, anime digunakan untuk merujuk secara khusus animasi dari Jepang atau gaya animasi yang disebarluaskan Jepang yang sering ditandai dengan grafis warna-warni, karakter-karakter yang hidup dan tema-tema fantastik. Animasi Jepang dimulai pada abad ke-20. Katsudo Shashin diklaim sebagai animasi Jepang paling awal. Gempa Great Kanto tahun 1923 mengakibatkan kerusakan luas termasuk pembongkaran Anime Studios dan karya anime paling awal; meninggalkan Namakura Gatana milik Kouchi sebagai animasi tertua yang bertahan hidup. Serial televisi anime pertama adalah Kalender Otogi Manga yang ditayangkan dari tahun 1961 hingga 1964.

Pengenalan saya untuk anime ada di kelas empat ketika saya menonton "City Hunter" di saluran T.V., Animax. Meskipun saya melihat anime (sebenarnya anime jamak adalah anime) seperti "Doraemon", "Shinchan", "Avatar-Airbender terakhir", "Summer Days with Coo", "AstroBoy", "Dragon Ball-Z "," Naruto "jalan kembali sebelum namun aku tidak menyadari rasa yang mendalam dari anime seperti yang dijuluki dalam bahasa Hindi (lebih tepatnya aku akan mengatakan" terkontaminasi "bukannya" dijuluki "oleh suara pria tua, konyol dalam bahasa Hindi yang akan retak yang tidak perlu, lelucon slap-stick yang menyimpang dari plot dan mendaratkan Anda di hotch-potch dari anime yang di-indianisasi). Adik saya (tiga tahun lebih muda dari saya meskipun saya menolak untuk mengaku dia lebih dewasa dari saya) mengambil minat aneh dalam anime Jepang seperti "Tears to Tiara" dan "Stigma of the Wind" yang ditayangkan di Animax: yang saya pikir aneh pada waktu itu karena "kelembaman patriotik" saya akan mencegah saya menerima apa pun kecuali produk India. Saya pertama kali ditolak oleh fakta bahwa semua pengisi suara dalam bahasa Jepang dan untuk memahami cerita saya harus mengambil kesulitan membaca teks bahasa Inggris dan harus menghubungkan pidato dengan video yang ditampilkan; yang membutuhkan banyak perhatian. Tidak mungkin bagi saya untuk melakukan kedua tugas yang melelahkan pada saat yang bersamaan, jadi saya kembali ke saluran TV lama saya: Cartoon Network, Nickolodeans, Hungama, Pogo, Boomerang dan Jetix.

Setelah hiatus panjang, di kelas tujuh, saya mulai lagi bereksperimen keterampilan saya dalam memahami anime yang ternyata menjadi sukses, ketika saya pertama kali terlibat dalam anime seperti "Hayate the Combat Butler" dan "Fairy Tail". Oh! Racun yang manis! Setelah seharian sibuk di sekolah, biaya kuliah, kelas renang, kelas seni dan musik, dan banyak kegiatan lainnya; Saya hanya menunggu untuk duduk dan bersantai untuk menonton anime ini. Pada saat itu, tidak ada yang penting bagi saya; bahkan orang tua, teman, dan guru saya. Dalam dunia virtual kesenangan, saya bisa mengatasi kekalahan dan penderitaan saya semudah yang saya raih dalam kesuksesan. Tidak ada yang mengganggu saya, kecuali ketika saya harus menghadiri panggilan telepon atau membuka pintu, jika ada tamu yang datang ketika acara anime sedang berlangsung. Namun, anime hampir tidak mempengaruhi studi saya karena setelah menonton program berdurasi dua jam, saya menderita PADS (Post Anime Depression Syndrome) di mana saya menderita rasa bersalah karena membuang-buang waktu yang lebih diintensifkan oleh teguran ibuku (saya ingin menggambarkan ini situasi seperti "Kata Ghaye nuun-er Chheta") dan rasa bersalah ini akan mendorong saya untuk belajar lebih giat, berkonsentrasi dan bekerja lebih lama dan ini terjadi sebagai rutinitas sehari-hari bagi saya; jadi saya bisa dengan mudah mengalahkan sebagian besar siswa baik itu belajar atau berenang atau pekerjaan lainnya.

Jadi untuk semua wali, saya ingin meminta anak-anak Anda untuk menonton anime karena itu berhasil bagi saya (mungkin saya memiliki sambungan aneh di otak saya!). Menonton anime pasti akan membantu Anda mengasah kemampuan sastra, kosakata, dan analitis Anda. Lebih penting lagi, itu akan berfungsi sebagai sumber hiburan yang sangat besar, setidaknya jauh di luar liga sabun India sehari-hari.

Memahami budaya asal sangat penting untuk mewujudkan plot, baik itu anime Jepang, webtoons Korea Aeni, Anime Manhua Cina atau komedi situasi Amerika (yang saya alami ketika saya masih pemula dalam menonton anime). Jika Anda telah menonton anime apa pun, Anda mungkin akan memperhatikan bahwa karakter berperilaku berbeda dan hal-hal secara umum (seperti rumah, transportasi, makan, dll.) Agak berbeda dari yang biasanya Anda lakukan. Mungkin perbedaan yang paling mudah terlihat antara animasi Jepang dan yang lain adalah karya seni di mana mata besar (lebih besar dari hidung), rambut berwarna cerah, beberapa karakter yang diberkati dengan baik dan ekspresi emosional dan gerakan yang berlebihan adalah ciri khas dari anime. Menjadi tangan ditarik, anime dipisahkan dari kenyataan menyediakan jalur ideal untuk pelarian ke mana audiens dapat membenamkan diri dengan relatif mudah. Produksi anime lebih sedikit fokus pada gerakan animasi dan lebih pada realisme pengaturan seperti "The Garden of Words".

Urutan pembuka dan kredit dari sebagian besar anime disertai dengan lagu rock atau pop Jepang yang mungkin terkait dengan serial anime, oleh band-band populer. "Nanairo Namida" oleh Tomato n 'Pine of anime "Beelzebub" dan "Just Awake" dari anime "Hunter X Hunter" adalah beberapa lagu anime favorit saya, yang dapat Anda coba.

Karena ada beberapa jenis anime, seseorang perlu mengklasifikasikannya dalam genre yang berbeda, beberapa di antaranya adalah: Aksi, Musik, Mecha, Petualangan, Misteri, Bishounen, Yuri, Yaoi, Akuma, Seinen, Shoujo, Shounen, Kodomo, Slice of Hidup dan banyak lagi. Apakah kamu penggemar anime yang tangguh (seperti saya yang umumnya dilabeli sebagai "otaku"), pengamat kasual, pengamat yang tertarik atau orang biasa dari domain non-anime: genre anime harus membekali Anda dengan beberapa pengetahuan dasar dan membantu Anda untuk menjelajah dunia anime dengan mudah dan menyenangkan.

Saya akan membagikan beberapa kutipan anime yang mengesankan yang menyentuh hati saya adalah:

• Motoko Kusanagi dari "Ghost in the Shell 2: Innocence"

"Kami menangis untuk darah burung tetapi tidak untuk darah ikan. Berbahagialah mereka yang memiliki suara."

• Shinchi Akiyama dari "Liar Game"

"Orang-orang HARUS diragukan. Banyak orang salah memahami konsep ini. Meragukan orang hanyalah bagian untuk mengenal mereka. Apa yang banyak orang sebut" kepercayaan "adalah benar-benar menyerah untuk mencoba memahami orang lain dan tindakan itu jauh lebih buruk daripada meragukan. Ini sebenarnya adalah 'keapatisan'. "

• Hachiman Hikigaya dari "My Teen Romantic Comedy SNAFU"

"Jika kebenaran itu kejam

Kemudian

Kebohongan harus baik

Kemudian

Kebaikan harus bohong "

Anda dapat menonton anime di T.V. dengan berlangganan Animax, Aniplus, AnimeCental, TV Tokyo atau di internet di situs seperti animehaven.to, kissanime, Funimation.com, Netflix, Crunchyroll.com, hulu, YouTube, dll.

NIKMATI MENONTON ANIME!

Otaku Nation: Efek Anime pada Budaya Pop Amerika

Era modern Anime tiba di Jepang pada tahun 1960-an, dan selama dekade berikutnya atau lebih berkembang menjadi robot raksasa, penyerangan genre pertempuran ruang angkasa yang akan segera kita kenal sebagai anime masa kini.

Berkembang selama 30 tahun berikutnya atau lebih, ia mencapai puncak di mana ia bisa mulai menyalip dan menjadi bagian integral dari budaya lain, seperti Hollywood pada 1930-an dengan cepat tumbuh untuk mencakup seluruh dunia dan menginformasikan budaya pop mereka. Dengan cara yang sama, budaya pop Amerika menjadi semakin terinformasi oleh tren dan respon sesat terhadap anime.

Anime pertama kali muncul di pasar AS pada tahun 60an dengan pertunjukkan seperti Kimba the White Lion dan Astroboy. Namun, kesadaran nasional tentang dari mana datangnya pameran ini serta pemasaran yang buruk dari acara-acara itu membuat mereka dilupakan dan bukannya melompat-lompat, mereka bertindak sebagai pengingat nostalgia.

Ketika Speed ​​Racer tiba, awal dari kesadaran sejati bahwa Jepang menciptakan sesuatu yang baru dan menarik mulai diatur. Popularitas Speed ​​Racer tidak pernah sama dengan orang Amerika yang sezaman dengannya, tetapi itu diciptakan dalam basis penggemar yang ditetapkan kesediaan untuk melahap penawaran yang lebih baru. nanti di Starblazers dan Robotech (penyimpangan berbelit-belit dari beberapa animes, tetapi masih sukses relatif di negara-negara bagian). Namun, pengaruh itu sebagian besar di bawah tanah.

Pada 1980-an, pengenalan Beta dan VHS memungkinkan untuk bergabung bersama teman-teman dan menonton berbagai bentuk anime yang lebih bervariasi. Sungguh itu adalah revolusi teknologi di tahun-tahun mendatang yang akan memungkinkan anime untuk melubangi gelembung hiburan Amerika. Ketika Akira tiba pada tahun 1989, efeknya terasa jelas. Hanya menerima rilis layar Amerika yang terbatas, hanya sedikit yang melihatnya dalam rilis awal, tetapi menyalin kaset VHS dan dari mulut ke mulut membuatnya menjadi sesuatu dari sensasi kultus. Mereka yang tahu tentang Akira adalah penggemar seumur hidup, dengan bersemangat menunggu kesempatan mereka untuk mengambil lebih banyak dan lebih banyak tren yang berkembang di luar Jepang.

Untuk bagian Jepang, era ini adalah periode ekspansi besar, sebuah ledakan nyata dalam bisnis. Tahun 1980-an melihat keberhasilan pertunjukan seperti Gundam dan Dragon Ball melampaui kesadaran nasional dan menjadi sensasi yang melarikan diri. Ledakan industri manga sebelumnya, dengan serialisasi karya oleh Akira Toriyama dan Katsuhiro Otomo di awal tahun 80-an direbus di masa muda Jepang dan akhirnya melihat kemungkinan komersial dari karya-karya ini, menciptakan dalam proses konglomerat besar perusahaan di Komite Akira untuk membawa anggaran besar Akira membuahkan hasil.

Pada 90-an anime adalah arus utama di Jepang, dan hasilnya adalah peningkatan produksi dan peningkatan output acara. Sebagian karena gaya seni yang sederhana dan efisien, banyak artis mampu bekerja pada satu proyek dan membuat episode seminggu selama bertahun-tahun, menghasilkan jalur monumental seperti kasus Dragonball (156 episode) dan Dragonball Z (276 episode). Kemampuan untuk membuat cerita dan mengubah cerita menjadi sesuatu yang jutaan orang muda akan selami setiap minggunya membuat miliaran perusahaan (yen) dan mengamankan jenis sponsor komersial dan pendanaan yang diperlukan untuk melakukan proyek luar biasa yang akan membutuhkan sejumlah besar uang untuk lengkap.

Sekembalinya ke Amerika, beberapa eksekutif mulai melihat efek dari pertunjukan-pertunjukan ini di Jepang. Perlahan-lahan dan sangat hati-hati mereka mulai mengambil Dragonball Z dan Sailormoon yang paling populer misalnya dan menemukan slot waktu sangat awal pada hari itu, sebelum harian harian kartun Amerika, menguji air pemasaran. Pada tahun 1995, tetesan anime ke negara bagian hanya itu, tetesan relatif. Sailormoon ditayangkan setiap pagi dalam sindikasi, tetapi dipotong-potong dan melewatkan musim-musim penting untuk mengaitkan akhir dari alur cerita yang penting. Dragonball Z menjalankan lari yang sama ringan pada hari Sabtu di sindikasi yang tiba-tiba dipotong ketika hak atas acara itu hilang oleh perusahaan awal dan dibeli oleh Funimation.

Sementara itu, karya-karya dari master Jepang seperti Hayao Miyazaki sedang diabaikan, melewati tanpa disadari melalui pelepasan terbatas di negara bagian, sementara membuatnya menjadi Dewa keahliannya di Jepang. Sementara itu, perusahaan seperti Manga, Funimation, dan Viz membeli lisensi dan merilis acara-acara kecil yang tidak dapat dilacak yang tidak diketahui oleh siapa pun. Pertunjukannya diperlakukan dengan buruk, sering dijuluki dan dipotong untuk menyesuaikan dengan penonton Amerika. Viz bahkan meluncurkan majalah Anime pertama pada tahun 1993 dengan Animerica, terutama meninjau produk mereka sendiri tetapi masih memberikan pandangan budaya yang tidak ada yang tahu tentang sesuatu.

Namun, pada tahun 1995, perilisan acara di Amerika bersama dengan penayangan perdana dan hangat dari Neon Genesis Evangelion di Jepang, minat Otaku di luar negeri mulai melonjak. Otaku adalah tawaran dari keliru karena itu sedikit penghinaan di Jepang, cara bersemangat untuk memanggil seseorang seorang kutu buku. Di sini meskipun, itu secara umum berarti pemasok budaya pop Jepang dan dengan Otaku jadi gaya sekarang ini kurang hinaan daripada sebuah klik. Impor dan penggemar subbing dari acara dimulai dengan sungguh-sungguh melalui perangkat lunak pengeditan VHS yang sedikit jika ada yang punya akses. Awal 90-an adalah masa pertumbuhan minat yang besar dalam impor Anime yang sedikit dikenal, dan pasar Amerika tidak lambat bereaksi.

Pada tahun 1997, jaringan televisi melakukan gerakan sweeping luas untuk membawa acara ke arus utama. Saluran Sci-Fi selalu memiliki ceruk kecil di garis latennya untuk kultus klasik seperti Vampire Hunter D, tetapi Warner Bros akhirnya membawa genre ke primetime. Funimation akhirnya mendapatkan lisensi mereka dan Dragonball Z melihat kembalinya kemenangannya ke Cartoon Network, dengan episode baru untuk diikuti satu setengah tahun kemudian. Dan pada tahun 1998, sedikit video game yang dikenal untuk Game Boy meledak di pasar Amerika, membawa serta seluruh gudang pemasarannya, termasuk anime Pokemon yang sangat kekanak-kanakan, tetapi sangat populer. Akhirnya, anak-anak di seluruh negeri menempelkan diri mereka di televisi setinggi rekan mereka di Jepang selama hampir satu dekade sebelum tangan.

Film baru Miyazaki diputar untuk penerimaan yang lebih baik, menerima rilis yang tepat melalui Miramax. Putri Mononoke sukses dalam hal waktu, bahkan menerima dua jempol yang didambakan (apalagi ulasan sama sekali) dari Siskel dan Ebert. Film mulai tiba di Amerika secara lebih bebas, masih menemukan pelepasan terbatas, tetapi setidaknya lepaskan. Dan acara mulai berdatangan. Pada saat itu, adegan fansub kurang lebih satu-satunya cara untuk mendapatkan akses ke beberapa judul yang lebih tidak jelas yang dirilis di Jepang. Tapi ketika pasar meledak, begitu pula perizinan oleh perusahaan-perusahaan besar, dan itu benar-benar mulai menjadi ilegal bagi para penggemar di beberapa acara tertentu karena mereka mungkin akan dirilis oleh sebuah perusahaan pada akhirnya.

Dengan demikian dimulailah asimilasi akhir dan budaya pop Jepang ke Amerika. Format DVD mempercepat proses, karena lebih banyak episode acara dapat dikemas ke dalam disk daripada VHS dan biaya produksi turun drastis, menghilangkan banyak risiko keuangan produk asing yang belum diuji di pasar Amerika. Cartoon Network memulai debutnya dengan slot kartun Toonami sore, di mana mereka menampilkan anime yang telah ada selama beberapa saat, tetapi berhasil menarik demografi yang jauh lebih besar dan menyebarkan berita tentang kartun-kartun yang digerakkan oleh kisah hebat ini dari seberang lautan. Seluruh generasi tumbuh menjadi semakin populer dan menjadi terpesona oleh alur cerita epik, cerita yang luar biasa dan kemampuan untuk menunjukkan dalam kartun apa yang dianggap banyak tema dewasa dan perspektif yang jauh lebih dewasa pada hal-hal seperti persaingan dan kesuksesan pribadi. Kemampuan Jepang untuk menyilangkan genre dan nilai-nilai produksi yang sangat tinggi yang mulai masuk ke acara-acara yang dibuat pada akhir tahun 90-an dan seterusnya berarti pertunjukan-pertunjukan luar biasa yang tidak hanya menarik bagi anak-anak tetapi juga bagi orang dewasa dan di luarnya.

Apa yang dimulai sebagai crossover, perlahan mulai benar-benar mengubah cara orang Amerika memasarkan televisi mereka kepada anak-anak. Acara dengan lebih banyak konten dewasa muncul, dan dalam beberapa kasus meniru format Jepang. Para penulis di Pixar membuat kartun-kartun yang brilian dan bertema lebih dewasa tanpa musikal konyol masa lalu Disney, dan Disney bahkan membubarkan format yang mereka coba demi kisah yang lebih dewasa dan lengkap. Devolusi kualitas Amerika dalam kartun meskipun ketika mereka berusaha untuk mencocokkan output berarti lebih banyak entri Jepang di pasar. Sekarang, jika Anda menghidupkan anak-anak Fox di pagi hari, Anda akan menemukan lebih dari separuh pertunjukan adalah animes. Dan Cartoon Network masih menampilkan beberapa entri sendiri, dengan lebih banyak penawaran matang dalam blok Adult Swim mereka larut malam. Spirited Away memenangkan Oscar untuk animasi terbaik pada tahun 2003 dan South Park, barometer klasik pertama dari tren budaya pada awalnya mengetuk tren dengan episode Chinpokemon mereka, kemudian merangkulnya (sementara masih mengejeknya) melalui perubahan gaya seni mereka sendiri di Senjata episode hanya beberapa tahun yang lalu.

Saat ini, Anda akan menemukan t-shirt berorientasi anime di mana-mana, seluruh lorong yang ditujukan untuk rilis DVD di Best Buy (dibandingkan dengan satu baris hanya tujuh tahun yang lalu) dan keberhasilan Anime Network, saluran yang hanya dikhususkan untuk pemrograman Anime. Majalah seperti Newtype, majalah perdagangan Jepang untuk industri Anime kini diterjemahkan dan dirilis di Amerika setiap bulan dengan pratinjau acara baru, dan sutradara Amerika seperti James Cameron mencari untuk mengarahkan versi live action manga seperti Battle Angel Alita.

Sekarang, kami melihat rilis baru dari Jepang dalam waktu enam bulan, dan komunitas fansub harus berebut untuk mengikuti apa yang legal dan apa yang tidak sah untuk ditawarkan melalui layanan online mereka. Internet itu sendiri telah menjadikannya sebuah komunitas besar, di mana sebuah acara dapat direkam di televisi Jepang, diretas dan digantikan, lalu diunggah dalam beberapa jam untuk dilihat dunia. Tidak ada kebohongan, dan acara baru segera tersedia. Dan itu terbukti di universitas juga. Bahasa Jepang adalah salah satu bahasa yang paling dicari, mengisi segera dengan daftar tunggu yang panjang setiap tahun, dan lebih banyak bagian yang ditambahkan setiap tahun.

Budaya pop Jepang berhasil memanfaatkan perspektif tertentu bahwa rekan-rekan Amerika tidak dapat melakukan sendiri dan dengan demikian, terpojok dan tumbuh di pasar yang hanya sedikit pemikiran di Amerika.

Bagaimana Memulai Mengoleksi Merchandise Anime

Anime Jepang sangat populer dengan banyak orang, dari remaja sampai ke mereka di usia dua puluhan, tiga puluhan dan seterusnya, dan dengan banyak seri baru yang dirilis setiap tahun selalu ada obsesi baru yang menunggu untuk terjadi bagi banyak penggemar anime.

Ada juga banyak anime favorit modern seperti Fullmetal Alchemist, Cowboy Bebop, Death Note dan Gintama yang terus mendapatkan penggemar baru secara teratur. Bagi banyak penggemar – terlepas dari genre anime favorit mereka – berinvestasi dalam merchandise anime adalah salah satu cara terbaik untuk berkontribusi pada industri serta menikmati hobi mereka sepenuhnya.

Bagi mereka yang ingin memulai dalam mengumpulkan barang dagangan anime, ada beberapa tips penting yang perlu diingat untuk mendapatkan nilai terbaik untuk uang dan memastikan bahwa anggaran Anda berjalan sejauh mungkin. Dengan beberapa barang sulit ditemukan di luar Jepang, penting untuk memiliki strategi tentang bagaimana Anda akan membelanjakan uang Anda.

Pertama, penting untuk menemukan sebanyak mungkin toko barang yang dikirim ke negara Anda. Kemungkinan besar ada beberapa toko besar yang berbasis di negara asal Anda, dan ini sering merupakan pilihan yang sangat baik. Alasan untuk ini adalah bahwa bea cukai dan pengiriman mahal mungkin berlaku untuk produk yang dipesan dari luar negeri.

Oleh karena itu, langkah pertama Anda adalah mencari tahu toko mana yang tersedia di wilayah Anda, karena mereka jauh lebih mungkin menawarkan harga terbaik untuk Anda secara pribadi. Anda dapat mencari tahu tentang toko-toko ini melalui rekomendasi teman, komunitas anime online, pasar online seperti Amazon, atau hanya dengan menggunakan mesin pencari internet.

Langkah selanjutnya adalah mencari tahu kolektor anime mana yang Anda inginkan. Apakah Anda ingin hanya mengumpulkan tokoh-tokoh dari karakter favorit Anda, atau apakah Anda ingin mendapatkan koleksi lengkap sehingga Anda dapat memiliki seluruh rangkaian patung dari seri tertentu? Apakah Anda ingin mengumpulkan angka, atau sebagai gantinya barang dpt dipakai seperti kaos dan gantungan kunci?

Banyak orang adalah kolektor yang berdedikasi, dan akan memastikan bahwa sebagian dari anggaran bulanan mereka dapat masuk ke dalam mengumpulkan semua patung dan barang yang terkait dengan seri tertentu. Orang lain malah akan lebih suka menghabiskan sedikit uang untuk barang-barang favorit mereka; dalam kedua kasus, memutuskan kolektor anime apa yang Anda inginkan akan membantu Anda membuat pilihan terbaik.

Hal berikutnya yang perlu diingat adalah bahwa barang-barang tertentu jauh lebih mahal daripada yang lain, dan ini mungkin penting bagi Anda atau tidak tergantung pada ukuran anggaran Anda. Beberapa merchandise anime terbaik dan termahal untuk dikumpulkan termasuk DVD dan gantungan kunci, dan Anda dijamin mendapatkan banyak manfaat dari barang-barang ini juga.

Di sisi lain, beberapa orang suka mengumpulkan patung-patung karakter favorit mereka, meskipun mereka mungkin tidak melayani tujuan praktis apa pun. Pertimbangkan apa yang Anda tertarik dan apa yang membuat Anda paling bahagia, dan kemudian menyesuaikan anggaran Anda di sekitarnya. Jika Anda ingin mengumpulkan patung, pertimbangkan berapa banyak yang dapat Anda belanjakan untuk barang-barang ini setiap bulan.

Beberapa opsi lain dapat menyertakan foto para pemain serial favorit Anda, atau poster karakter favorit Anda. Jika Anda tidak berpikir bahwa Anda dapat membeli hobi Anda sendiri, mintalah barang-barang yang lebih mahal sebagai hadiah dari keluarga dan teman-teman untuk melengkapi koleksi Anda.

Sebagai kesimpulan, beberapa langkah yang akan membantu Anda memulai dalam mengumpulkan barang dagangan anime termasuk memastikan bahwa Anda menemukan tempat terbaik untuk membeli dari, menetapkan sendiri anggaran dan memastikan bahwa Anda tahu kolektor seperti apa yang Anda inginkan. Semua tips ini dapat membantu Anda fokus dan membuat uang Anda lebih banyak lagi.