Otaku Nation: Efek Anime pada Budaya Pop Amerika

Era modern Anime tiba di Jepang pada tahun 1960-an, dan selama dekade berikutnya atau lebih berkembang menjadi robot raksasa, penyerangan genre pertempuran ruang angkasa yang akan segera kita kenal sebagai anime masa kini.

Berkembang selama 30 tahun berikutnya atau lebih, ia mencapai puncak di mana ia bisa mulai menyalip dan menjadi bagian integral dari budaya lain, seperti Hollywood pada 1930-an dengan cepat tumbuh untuk mencakup seluruh dunia dan menginformasikan budaya pop mereka. Dengan cara yang sama, budaya pop Amerika menjadi semakin terinformasi oleh tren dan respon sesat terhadap anime.

Anime pertama kali muncul di pasar AS pada tahun 60an dengan pertunjukkan seperti Kimba the White Lion dan Astroboy. Namun, kesadaran nasional tentang dari mana datangnya pameran ini serta pemasaran yang buruk dari acara-acara itu membuat mereka dilupakan dan bukannya melompat-lompat, mereka bertindak sebagai pengingat nostalgia.

Ketika Speed ​​Racer tiba, awal dari kesadaran sejati bahwa Jepang menciptakan sesuatu yang baru dan menarik mulai diatur. Popularitas Speed ​​Racer tidak pernah sama dengan orang Amerika yang sezaman dengannya, tetapi itu diciptakan dalam basis penggemar yang ditetapkan kesediaan untuk melahap penawaran yang lebih baru. nanti di Starblazers dan Robotech (penyimpangan berbelit-belit dari beberapa animes, tetapi masih sukses relatif di negara-negara bagian). Namun, pengaruh itu sebagian besar di bawah tanah.

Pada 1980-an, pengenalan Beta dan VHS memungkinkan untuk bergabung bersama teman-teman dan menonton berbagai bentuk anime yang lebih bervariasi. Sungguh itu adalah revolusi teknologi di tahun-tahun mendatang yang akan memungkinkan anime untuk melubangi gelembung hiburan Amerika. Ketika Akira tiba pada tahun 1989, efeknya terasa jelas. Hanya menerima rilis layar Amerika yang terbatas, hanya sedikit yang melihatnya dalam rilis awal, tetapi menyalin kaset VHS dan dari mulut ke mulut membuatnya menjadi sesuatu dari sensasi kultus. Mereka yang tahu tentang Akira adalah penggemar seumur hidup, dengan bersemangat menunggu kesempatan mereka untuk mengambil lebih banyak dan lebih banyak tren yang berkembang di luar Jepang.

Untuk bagian Jepang, era ini adalah periode ekspansi besar, sebuah ledakan nyata dalam bisnis. Tahun 1980-an melihat keberhasilan pertunjukan seperti Gundam dan Dragon Ball melampaui kesadaran nasional dan menjadi sensasi yang melarikan diri. Ledakan industri manga sebelumnya, dengan serialisasi karya oleh Akira Toriyama dan Katsuhiro Otomo di awal tahun 80-an direbus di masa muda Jepang dan akhirnya melihat kemungkinan komersial dari karya-karya ini, menciptakan dalam proses konglomerat besar perusahaan di Komite Akira untuk membawa anggaran besar Akira membuahkan hasil.

Pada 90-an anime adalah arus utama di Jepang, dan hasilnya adalah peningkatan produksi dan peningkatan output acara. Sebagian karena gaya seni yang sederhana dan efisien, banyak artis mampu bekerja pada satu proyek dan membuat episode seminggu selama bertahun-tahun, menghasilkan jalur monumental seperti kasus Dragonball (156 episode) dan Dragonball Z (276 episode). Kemampuan untuk membuat cerita dan mengubah cerita menjadi sesuatu yang jutaan orang muda akan selami setiap minggunya membuat miliaran perusahaan (yen) dan mengamankan jenis sponsor komersial dan pendanaan yang diperlukan untuk melakukan proyek luar biasa yang akan membutuhkan sejumlah besar uang untuk lengkap.

Sekembalinya ke Amerika, beberapa eksekutif mulai melihat efek dari pertunjukan-pertunjukan ini di Jepang. Perlahan-lahan dan sangat hati-hati mereka mulai mengambil Dragonball Z dan Sailormoon yang paling populer misalnya dan menemukan slot waktu sangat awal pada hari itu, sebelum harian harian kartun Amerika, menguji air pemasaran. Pada tahun 1995, tetesan anime ke negara bagian hanya itu, tetesan relatif. Sailormoon ditayangkan setiap pagi dalam sindikasi, tetapi dipotong-potong dan melewatkan musim-musim penting untuk mengaitkan akhir dari alur cerita yang penting. Dragonball Z menjalankan lari yang sama ringan pada hari Sabtu di sindikasi yang tiba-tiba dipotong ketika hak atas acara itu hilang oleh perusahaan awal dan dibeli oleh Funimation.

Sementara itu, karya-karya dari master Jepang seperti Hayao Miyazaki sedang diabaikan, melewati tanpa disadari melalui pelepasan terbatas di negara bagian, sementara membuatnya menjadi Dewa keahliannya di Jepang. Sementara itu, perusahaan seperti Manga, Funimation, dan Viz membeli lisensi dan merilis acara-acara kecil yang tidak dapat dilacak yang tidak diketahui oleh siapa pun. Pertunjukannya diperlakukan dengan buruk, sering dijuluki dan dipotong untuk menyesuaikan dengan penonton Amerika. Viz bahkan meluncurkan majalah Anime pertama pada tahun 1993 dengan Animerica, terutama meninjau produk mereka sendiri tetapi masih memberikan pandangan budaya yang tidak ada yang tahu tentang sesuatu.

Namun, pada tahun 1995, perilisan acara di Amerika bersama dengan penayangan perdana dan hangat dari Neon Genesis Evangelion di Jepang, minat Otaku di luar negeri mulai melonjak. Otaku adalah tawaran dari keliru karena itu sedikit penghinaan di Jepang, cara bersemangat untuk memanggil seseorang seorang kutu buku. Di sini meskipun, itu secara umum berarti pemasok budaya pop Jepang dan dengan Otaku jadi gaya sekarang ini kurang hinaan daripada sebuah klik. Impor dan penggemar subbing dari acara dimulai dengan sungguh-sungguh melalui perangkat lunak pengeditan VHS yang sedikit jika ada yang punya akses. Awal 90-an adalah masa pertumbuhan minat yang besar dalam impor Anime yang sedikit dikenal, dan pasar Amerika tidak lambat bereaksi.

Pada tahun 1997, jaringan televisi melakukan gerakan sweeping luas untuk membawa acara ke arus utama. Saluran Sci-Fi selalu memiliki ceruk kecil di garis latennya untuk kultus klasik seperti Vampire Hunter D, tetapi Warner Bros akhirnya membawa genre ke primetime. Funimation akhirnya mendapatkan lisensi mereka dan Dragonball Z melihat kembalinya kemenangannya ke Cartoon Network, dengan episode baru untuk diikuti satu setengah tahun kemudian. Dan pada tahun 1998, sedikit video game yang dikenal untuk Game Boy meledak di pasar Amerika, membawa serta seluruh gudang pemasarannya, termasuk anime Pokemon yang sangat kekanak-kanakan, tetapi sangat populer. Akhirnya, anak-anak di seluruh negeri menempelkan diri mereka di televisi setinggi rekan mereka di Jepang selama hampir satu dekade sebelum tangan.

Film baru Miyazaki diputar untuk penerimaan yang lebih baik, menerima rilis yang tepat melalui Miramax. Putri Mononoke sukses dalam hal waktu, bahkan menerima dua jempol yang didambakan (apalagi ulasan sama sekali) dari Siskel dan Ebert. Film mulai tiba di Amerika secara lebih bebas, masih menemukan pelepasan terbatas, tetapi setidaknya lepaskan. Dan acara mulai berdatangan. Pada saat itu, adegan fansub kurang lebih satu-satunya cara untuk mendapatkan akses ke beberapa judul yang lebih tidak jelas yang dirilis di Jepang. Tapi ketika pasar meledak, begitu pula perizinan oleh perusahaan-perusahaan besar, dan itu benar-benar mulai menjadi ilegal bagi para penggemar di beberapa acara tertentu karena mereka mungkin akan dirilis oleh sebuah perusahaan pada akhirnya.

Dengan demikian dimulailah asimilasi akhir dan budaya pop Jepang ke Amerika. Format DVD mempercepat proses, karena lebih banyak episode acara dapat dikemas ke dalam disk daripada VHS dan biaya produksi turun drastis, menghilangkan banyak risiko keuangan produk asing yang belum diuji di pasar Amerika. Cartoon Network memulai debutnya dengan slot kartun Toonami sore, di mana mereka menampilkan anime yang telah ada selama beberapa saat, tetapi berhasil menarik demografi yang jauh lebih besar dan menyebarkan berita tentang kartun-kartun yang digerakkan oleh kisah hebat ini dari seberang lautan. Seluruh generasi tumbuh menjadi semakin populer dan menjadi terpesona oleh alur cerita epik, cerita yang luar biasa dan kemampuan untuk menunjukkan dalam kartun apa yang dianggap banyak tema dewasa dan perspektif yang jauh lebih dewasa pada hal-hal seperti persaingan dan kesuksesan pribadi. Kemampuan Jepang untuk menyilangkan genre dan nilai-nilai produksi yang sangat tinggi yang mulai masuk ke acara-acara yang dibuat pada akhir tahun 90-an dan seterusnya berarti pertunjukan-pertunjukan luar biasa yang tidak hanya menarik bagi anak-anak tetapi juga bagi orang dewasa dan di luarnya.

Apa yang dimulai sebagai crossover, perlahan mulai benar-benar mengubah cara orang Amerika memasarkan televisi mereka kepada anak-anak. Acara dengan lebih banyak konten dewasa muncul, dan dalam beberapa kasus meniru format Jepang. Para penulis di Pixar membuat kartun-kartun yang brilian dan bertema lebih dewasa tanpa musikal konyol masa lalu Disney, dan Disney bahkan membubarkan format yang mereka coba demi kisah yang lebih dewasa dan lengkap. Devolusi kualitas Amerika dalam kartun meskipun ketika mereka berusaha untuk mencocokkan output berarti lebih banyak entri Jepang di pasar. Sekarang, jika Anda menghidupkan anak-anak Fox di pagi hari, Anda akan menemukan lebih dari separuh pertunjukan adalah animes. Dan Cartoon Network masih menampilkan beberapa entri sendiri, dengan lebih banyak penawaran matang dalam blok Adult Swim mereka larut malam. Spirited Away memenangkan Oscar untuk animasi terbaik pada tahun 2003 dan South Park, barometer klasik pertama dari tren budaya pada awalnya mengetuk tren dengan episode Chinpokemon mereka, kemudian merangkulnya (sementara masih mengejeknya) melalui perubahan gaya seni mereka sendiri di Senjata episode hanya beberapa tahun yang lalu.

Saat ini, Anda akan menemukan t-shirt berorientasi anime di mana-mana, seluruh lorong yang ditujukan untuk rilis DVD di Best Buy (dibandingkan dengan satu baris hanya tujuh tahun yang lalu) dan keberhasilan Anime Network, saluran yang hanya dikhususkan untuk pemrograman Anime. Majalah seperti Newtype, majalah perdagangan Jepang untuk industri Anime kini diterjemahkan dan dirilis di Amerika setiap bulan dengan pratinjau acara baru, dan sutradara Amerika seperti James Cameron mencari untuk mengarahkan versi live action manga seperti Battle Angel Alita.

Sekarang, kami melihat rilis baru dari Jepang dalam waktu enam bulan, dan komunitas fansub harus berebut untuk mengikuti apa yang legal dan apa yang tidak sah untuk ditawarkan melalui layanan online mereka. Internet itu sendiri telah menjadikannya sebuah komunitas besar, di mana sebuah acara dapat direkam di televisi Jepang, diretas dan digantikan, lalu diunggah dalam beberapa jam untuk dilihat dunia. Tidak ada kebohongan, dan acara baru segera tersedia. Dan itu terbukti di universitas juga. Bahasa Jepang adalah salah satu bahasa yang paling dicari, mengisi segera dengan daftar tunggu yang panjang setiap tahun, dan lebih banyak bagian yang ditambahkan setiap tahun.

Budaya pop Jepang berhasil memanfaatkan perspektif tertentu bahwa rekan-rekan Amerika tidak dapat melakukan sendiri dan dengan demikian, terpojok dan tumbuh di pasar yang hanya sedikit pemikiran di Amerika.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *