Cosplay Populer Diantara Manusia

Cosplay berasal dari Jepang. Ini adalah singkatan dari dua kata bahasa Inggris "bermain kostum". Pada peserta cosplay mengenakan kostum dan aksesoris lain untuk karakter seperti karakter atau ide tertentu, ini adalah semacam seni pertunjukan. Karakter sebagian besar adalah karakter fiksi populer atau siapa pun dari dunia virtual atau pada waktu nyata yang mewakili dirinya untuk interpretasi yang mengesankan.

Dalam banyak kesempatan orang suka memakai kostum, seperti untuk Halloween, Natal dll. Orang-orang juga menikmati berpakaian seperti karakter anime favorit mereka. Dengan cara ini cosplay muncul dari Jepang. Orang-orang mulai berpakaian seperti karakter favorit mereka dari anime, manga, buku komik dan karakter permainan video. Maka mulai mendapat ketenaran di bagian lain dunia. Sekarang banyak taman hiburan dan mal, pesta cosplay, dan pameran dagang komik muncul.

Cosplay tidak hanya terkenal di kalangan remaja, setiap kelompok usia orang-orang penggila kostum bermain. Ada tiga hal dasar yang perlu dipertimbangkan dalam cosplay. Pertama-tama adalah kostum, ini adalah pengamatan normal bahwa karakter anime dan karakter virtual lainnya mengenakan pakaian yang tidak biasa, yang terlihat seperti gaun dari beberapa dunia lain. Cosplayer mengelola gaun seperti itu untuk menduplikasi idola mereka. Beberapa cosplayer benar-benar ahli di bidangnya, misalnya mereka berpakaian seperti robot manusia nyata yang dapat berubah menjadi mobil. Pasti ada banyak usaha, otak, dan waktu di balik pertunjukan semacam itu. Hal berikutnya yang perlu diperhatikan adalah penampilan karakter idola. Ada banyak karakter anime yang tidak terlihat seperti manusia, mereka tidak memiliki kulit manusia dan fitur lainnya juga berbeda. Dalam kasus seperti itu, cosplayer perlu menyalin tampilannya bersama dengan kostum cosplay. Teknik-teknik makeup biasanya digunakan untuk memberikan tampilan orisinal mungkin. Dalam aspek ini, orang-orang Asia adalah cosplayer yang lebih baik, karena mereka dengan mudah meniru karakter anime yang berbeda dalam penampilan mereka.

3 Fakta Mengejutkan Tentang Pembalap Kecepatan

Jika Anda seorang penggemar Speed ​​Racer, Anda pasti ingin membaca artikel ini untuk mempelajari 3 fakta mengejutkan ini. Seperti yang Anda mungkin tahu karakter Speed ​​Racer dan cerita yang berasal dari manga dan serial anime "Mach GoGoGo"dikembangkan oleh studio anime Jepang Tasunoko Productions. Apa yang mengejutkan Anda adalah simbolisme, alur cerita, dan karakterisasi seri asli. Serial ini jauh dari kartun tanpa berpikir yang begitu khas hari ini. Setelah membaca artikel ini, Anda akan memiliki dalam sendok di Speed ​​Racer.

Anime Pioneer Tatsuo Yoshida menciptakan Mach GoGoGo sebagai seri manga pada 1960-an dan kemudian menjadi serial anime pada tahun 1967. Sementara penggemar Speed ​​Racer menganggap M di kap Mach 5 adalah singkatan dari Mach 5, itu sebenarnya adalah lambang Perusahaan Mifune Motors, bisnis keluarga dari karakter sentral dari manga dan anime asli bernama Go Mifune. Lambang yang sama ini ditemukan di helm Go. Nama Mifune adalah penghargaan kepada bintang film Jepang Toshiro Mifune. Selain itu, nama yang diberikan, Go, adalah homophone untuk "5", angka yang sama ditemukan di mobil balapnya. Bagian terakhir dari permainan kata ini adalah Go in Mach GoGoGo juga jelas berarti "pergi" dalam bahasa Inggris. Dengan demikian nama seri adalah triple entender yang dapat diterjemahkan sebagai Mach 5, Go Mifune, Go!

Asal muasal alur cerita di Mach GoGoGo cukup mengejutkan. Jalan cerita Mach GoGoGo memiliki akar dalam budaya barat Elvis Presley dan James Bond. Young Go berolahraga pompadour dan neckerchief hitam seperti balap mobil balap mobil Elvis Presley di Viva Las Vegas. The Mach 5 car terinspirasi oleh James Bond's gadget-sarat Aston Martin di film Goldfinger. Sementara anime tradisional Jepang biasanya melibatkan remaja yang mengatasi cobaan, akar Speed ​​Racer memiliki pengaruh barat yang lebih jelas.

Lebih dari jalan cerita Speed ​​Racer dipengaruhi oleh budaya Barat. Penampilan karakternya juga mengejutkan di Barat. Karakter memiliki kulit yang adil dan memakai pakaian barat. Sementara Westernisasi karakter dalam Speed ​​Racer ini tidak biasa di anime saat itu, Tatsuo Yoshida menggunakan konsep mukokuseki (tidak memiliki bangsa) sedikit berbeda dari produsen lain. Kerumitan yang mengejutkan inilah yang membedakan Speed ​​Racer dari kartun lain pada periode itu.

Sekarang Anda telah mempelajari 3 fakta mengejutkan tentang Speed ​​Racer dan Mach GoGoGo Anda siap untuk menonton film Speed ​​Racer baru dengan perspektif yang berbeda. Meskipun Anda mungkin terpesona oleh efek layar hijau definisi tinggi, Anda akan menyadari akar film dalam manga dan anime Jepang, dan simbolisme pemikiran dari Tatsuo Yoshida. Pembalap Kecepatan, GoGoGo!

Desain Terinspirasi Jepang dalam Pencetakan T-Shirt

Inspirasi seorang t-shirt printing artist terkadang berasal dari sumber-sumber eksotis, salah satunya adalah Jepang. Dalam dunia mode, Jepang telah menghasilkan beragam karya. Dari garis klasik hingga aneh, desain yang terinspirasi Jepang sangat cocok untuk dicetak kaos anak-anak, hoodies yang dicetak, dan kaus yang dicetak.

Menggunakan Karakter Anime Dan Manga Dalam Mencetak T-Shirt

Mungkin impor yang paling populer dari Jepang saat ini adalah anime (animasi) dan manga (buku komik). Serial anime populer seperti Naruto, Bleach, Hunter X Hunter, Ghost Fighter, dan Dragon Ball Z telah melahirkan banyak merchandise dengan nama dan gambar karakter anime populer.

Karya seni cetak t-shirt sering menampilkan karakter anime dan manga dengan tampilan yang edgy dan garang. Warnanya tidak datar, tetapi dicat dengan lapisan dan gradien. Gaya ini, pada kenyataannya, sangat mirip dengan cara manga dan seniman komik Barat menggambar.

Desain anime dan manga sangat cocok untuk kaos anak-anak yang dicetak. Pertunjukan dan karakter mereka sangat populer di kalangan anak muda. Layarnya tidak hanya dicetak pada kaos, tetapi juga ditemukan pada hoodies yang dicetak dan kaus yang dicetak.

Pencetakan T-Shirt Dengan Domo-kun, Hello Kitty dan Kero Kero Keroppi No Daibouken

Jepang tidak hanya berbagi animes populer dan buku komiknya dengan seluruh dunia. Jauh sebelum orang-orang seperti Naruto dan Son Goku menangkap imajinasi Generasi X dan generasi berikutnya, karakter Sanrio Hello Kitty dan Kero Kero Keroppi adalah bintang dari acara tv anak-anak.

Hello Kitty untuk anak perempuan. Pita merah muda dan gaun halus cocok dengan kelucuan mata bulat dan hidung kancing Hello Kitty. Seperti Barbie, Hello Kitty juga merupakan ikon fesyen, memunculkan beragam barang dagangan, termasuk t-shirt anak perempuan tercetak.

Untuk anak laki-laki, Kero Kero Keroppi adalah pahlawan mereka. Frasa Jepang yang diromanisasi "Kero Kero Keroppi No Daibouken" berarti Petualangan Besar Keroppi. Dia adalah karakter utama dalam permainan video di mana dia harus menyelamatkan pacarnya yang terkunci di sebuah kastil.

Desain pencetakan kaos anak-anak sering kali menyertakan desain Hello Kitty dan Keroppi. Mereka adalah layar yang dicetak tidak hanya pada kaos, tetapi juga pada tas, topi dan jenis barang lainnya, seperti mug dan notebook.

Domo-kun awalnya bukan desain cetak kaos anak-anak. Orang dewasa muda sering memakai kaos yang dicetak dengan desain Domo-kun. Jenis barang lain yang dicetak dengan Domo-kun adalah topi, tas, dan mug.

Makhluk berbulu coklat menggemaskan adalah maskot NHK Jepang, jaringan penyiaran. Domo muncul dalam animasi stop-motion yang ditampilkan sebagai ID stasiun. Dia telah ditampilkan dalam berbagai promosi untuk 7-Eleven dan Target. Nickolodeon telah menayangkan celana pendek dua menit yang menampilkan Domo-kun.

Si kecil kelihatan hip dan keren, meski ekspresinya aneh. Wajah Domo membekukan ekspresi "keajaiban ceria," begitulah Clint Bickham, penulis buku komik Domo, menaruhnya. Mulutnya yang besar, gigi gergaji terbuka selamanya.

Pencetakan T-Shirt Dengan Desain Budaya Jepang

Anime dan desain kartun adalah yang paling populer saat ini dalam pencetakan kaos anak-anak. Pencetakan kaos untuk orang dewasa, di satu sisi, tidak hanya mencakup desain anime, tetapi juga simbol budaya Jepang seperti naga dan kanji.

Naga adalah simbol Asia yang paling populer dan mudah dikenali, terutama Jepang dan Cina. Desain naga sangat umum, tetapi kualitas hasil cetak didasarkan pada keterampilan dan detail yang masuk ke pencetakan t-shirt.

Kanji adalah simbol budaya lain yang unik di Jepang. Simbol kanji yang paling umum digunakan dalam pencetakan t-shirt adalah karakter untuk Cinta, Perdamaian dan Kemakmuran. Karakter kanji lainnya membentuk ucapan atau frasa, seperti shogyou mujou, atau "ketidakkekalan benda-benda duniawi."

Desain kaos lainnya yang terinspirasi oleh Jepang termasuk Geisha, Samurai, Ninja, Matahari Terbit, pedang samurai, bunga sakura (pohon sakura), dan gerbang Jepang, torii. Semua ini telah menjadi inspirasi bagi para seniman percetakan t-shirt di seluruh dunia.

Boneka Kepala Bobble yang Sangat Lucu dan Dapat Dikumpulkan

Kita semua memiliki hasrat untuk mengumpulkan barang. Beberapa orang akan memiliki hobi, mungkin akan menonton tim olahraga lokal mereka atau mengikuti motorsport. Bagi yang lain itu bisa melibatkan mengumpulkan perangko. Setiap cap dengan hati-hati dan tepat dirakit dalam album atau katalog, yang menarik ini sebenarnya adalah bentuk paling populer dari hobi pada abad ke-19.

Hobi baru dan unik telah semakin populer. Apakah Anda tahu apa itu boneka kepala berbandul? Cara terbaik untuk menggambarkan salah satu karakter kecil yang tidak biasa ini adalah; Seorang tokoh atau tokoh karikatur kecil yang biasanya memiliki wajah besar dalam kaitannya dengan tubuh.

Penjelasannya berasal dari tempat wajah tidak terpaku pada tubuh, terhubung melalui pegas atau kail yang membuatnya bergerak dan goyah, semakin orang mengumpulkan ini sebagai hobi mereka.

Referensi yang paling awal dikenal untuk istilah boneka kepala berbandul adalah selama cerita pendek oleh Mikolai Gogol berjudul 'The Overcoat' dan ditulis pada tahun 1842. Karakter utama digambarkan sebagai 'memiliki leher seperti kucing plester yang mengibas ekornya. Setelah hampir satu abad mereka kembali sebentar selama tahun 1950-an, sebelum perlahan menghilang sebagai bentuk hobi yang dapat ditagih.

Baru pada tahun 1960-an kepala berbandul benar-benar menjadi populer lagi. Selama periode ini di Amerika Serikat, bisbol liga utama menghasilkan angka dari masing-masing tim. Setiap sosok memiliki bentuk yang sama, tetapi dengan varian livery dan warna tim.

Salah satu set yang paling dicari adalah band terkenal di dunia 'The Beatles' dari tahun 1970-an, tetapi selama waktu itu ada penurunan kegilaan dengan boneka-boneka ini. Setelah periode ini, dibutuhkan perubahan dalam proses manufaktur pada akhir 1990-an untuk membuatnya populer dan dapat ditagih lagi, mengubah bahan yang terbuat dari keramik menjadi plastik.

Jenis-jenis karakter yang dapat diproduksi dan dikumpulkan dapat bervariasi, tetapi beberapa jenis yang paling populer dari boneka kepala berbandul akan didasarkan pada film-film baru yang dirilis. Film Star Wars baru-baru ini memiliki banyak barang dagangan yang menyertainya, dalam merchandise ini termasuk patung-patung dari beberapa karakter yang lebih besar.

Mengapa orang mengumpulkan figur seperti ini? Mayoritas tokoh dibuat dan dikeluarkan untuk merayakan subjek khusus, seperti film, pemain di tim olahraga, atau ulang tahun yang mirip dengan 40 tahun taman tongkat lilin, rumah bagi San Francisco Giants di Amerika Serikat. Pada acara tersebut ribuan tokoh diberikan kepada penonton.

Dari mana mereka tersedia? Anda dapat membeli dan memperoleh angka dari banyak sumber. Ada toko yang menjualnya di jalan raya atau Anda dapat membelinya dari pengecer online atau tempat yang baik untuk edisi terbatas adalah online melalui berbagai situs web lelang.

Setelah Anda mulai mengumpulkan Anda perlu rumah yang aman untuk menyimpan koleksi Anda, beberapa angka dapat meminta angka tiga angka sehingga keselamatan dan perlindungan adalah investasi yang bagus. Seperti boneka kepala berbandul datang dengan basis kokoh yang besar, sebagian besar hanya senang duduk di meja atau rak Anda. Bagi sebagian orang, cara terbaik untuk menampilkannya adalah dalam kotak display perspex, ini membuat mereka tetap aman dan terhindar dari bahaya.

Jika Anda ingin melihat diri Anda sebagai boneka kepala Bobble, opsi mainstream yang populer memungkinkan Anda membuat figur Anda sendiri. Ini akan menjadi pilihan brilian sebagai hadiah untuk setiap orang yang ingin menambah koleksi mereka dan tentunya akan menjadi salah satu dari mereka.

Istilah Jepang Untuk Pengguna Papan Gambar

Papan gambar telah menjadi hobi web populer dalam beberapa tahun terakhir. Jika Anda pernah berkunjung ke tempat-tempat seperti 4chan, 7chan, dan sejenisnya, Anda telah melihat budaya unik yang memadukan seni ilustrasi dan fotografi dari budaya Barat dan Jepang. Setelah Anda menelusuri tempat-tempat ini untuk sementara, itu mulai menjadi jelas bahwa bahasa Jepang dan Inggris bercampur begitu banyak, Anda perlu satu kaki di setiap budaya untuk memahami apa yang sedang terjadi.

Jadi, inilah panduan untuk kata-kata Jepang yang paling umum yang akan Anda temukan di dunia papan gambar. Perlu diingat bahwa tempat-tempat ini dihuni kebanyakan oleh penggemar anime, manga, dan video game, jadi sebagian besar istilahnya berkaitan dengan budaya ini.

anime – Animasi Jepang. Semua kartun animasi yang berasal dari Jepang.

baka – Orang bodoh, atau seni yang mewakili kebodohan. Karakter Disney, Goofy, akan dianggap baka.

bancho – Bocah nakal atau pemberontak.

bara – Seorang pria gay, atau seni yang menarik atau menggambarkan pria gay.

bishojo – Seorang wanita muda yang cantik, lebih tua dari remaja tetapi lebih muda dari usia universitas.

bukkake – Jimat untuk seks berantakan, dan seni yang menggambarkan jimat ini.

burikko – Seorang dewasa berpura-pura menjadi anak kecil. Fitur dalam seni yang menggambarkan usia-bermain.

-chan – Akhiran yang berarti "berhubungan dengan;" juga bahasa Jepang.

chibi – Seseorang yang pendek, kecil atau anak yang sangat muda. Juga gaya menggambar anime / manga tertentu, membuat karakter muncul dwarfish atau terdistorsi. Elf kartun Barat mungkin dianggap chibi.

cosplay – Aktivitas berdandan sebagai karakter favorit dari anime / kudis. Sering dilakukan di konvensi buku komik dan acara penggemar lainnya.

desu – Kata bahasa Jepang singkat yang menghubungkan kata benda dan kata kerja, diterjemahkan secara harfiah sebagai "itu." Papan gambar telah mengambil ini sebagai meme, sering mengulang "desu desu desu," karena berbagai alasan, termasuk untuk menggoda para pemula atau keras kepala dalam sebuah argumen.

doujinshi – Karya yang diterbitkan sendiri. Setara desktop self-publishing untuk manga.

ecchi – Istilah umum untuk materi seksual.

futanari – Hermafrodit, atau seni yang menggambarkan hermafrodit. Setengah pria setengah wanita.

gaiden – Samping atau bahan tambahan. Pada papan gambar, gaiden akan menjadi beberapa kartun panel empat karakter manga, yang menggambarkan peristiwa yang tidak dihitung dalam manga itu sendiri. Sebuah cerita sampingan atau spin-off.

guro – Pornografi sangat kotor yang menggambarkan cedera ekstrem, mutilasi, atau kematian. Manga setara dengan "snuff porn."

hentai – Manga perbudakan erotis. Sebagian besar materi ilustrasi erotis Jepang termasuk dalam kategori ini.

hikikomori – Seorang otaku dibawa ke tingkat berikutnya: penyendiri dan orang luar yang hanya tertarik pada fandom anime / manga. Setara dengan "geek ruang bawah tanah" Barat, hanya menunjukkan tingkat obsesi dan isolasi yang neurotik dan tidak sehat.

itasha – Subkultur mendekorasi kendaraan dengan decals karakter manga / anime.

josei – Sebuah genre manga yang menarik bagi wanita dewasa. Setaraf dengan opera sabun Barat.

kaitou – Seorang misterius. pencuri yang sukar dipahami. Juga seseorang dengan aspek seperti hantu. Orang yang tersembunyi yang tinggal di bayang-bayang. Setara dengan bajingan atau hobbit Barat.

katana – Pedang Jepang. Sekitar 99% dari waktu ketika Anda melihat ninja dan samurai dengan pedang, mereka ditampilkan memegang katana.

kawaii – Bertemu dengan standar Jepang untuk "lucu."

kawaiiko – Anak yang imut.

kei – Awalnya gaya patung yang digunakan untuk menggambarkan Buddha. Berbeda dengan penglihatan Buddha yang lebih akrab (ke Barat) sebagai seorang yang periang, orang yang tertawa, para Buddha Jepang sangat langsing dan serius.

lolicon – Sebuah istilah slang yang dibagi antara budaya Jepang dan Barat, untuk preferensi penggambaran anak-anak seperti perempuan.

manga – Buku komik Jepang. Semua grafis, media cetak dari alam kartun yang berasal dari Jepang.

mangaka – Pencipta manga. Bahasa Jepang untuk "kartunis."

manzai – Sebuah gaya humor yang melibatkan duo komedi dari satu "pria lurus" dan satu "pria lucu." Dalam budaya Barat, Abbot dan Costello akan dianggap manzai.

mecha – Anime atau manga yang melibatkan robot pejuang besar, lapis baja, biasanya dikemudikan oleh manusia di dalam.

meganekko – Daya tarik bagi perempuan yang memakai kacamata. Anime atau manga yang menggambarkan gadis-gadis "culun".

miko – Seorang petugas kuil wanita. Setingkat dengan seorang biarawati Barat.

moe – Istilah slang untuk penggemar anime atau manga, atau ketertarikan pada karakter anime dan manga.

neko – Anak kucing atau kucing, terutama saat ditampilkan sebagai imut. Juga berlaku untuk menggambarkan seorang wanita dengan kostum kucing, atau setengah manusia setengah kucing.

oekaki – Mencoret dan mencoret-coret. Seni amatir oleh penggemar.

ojou – Seorang wanita berkelas tinggi atau kaya.

omorashi – Jimat untuk buang air kecil. Setara dengan "olahraga air Barat".

oni – Setan atau roh jahat.

oranyan – Seorang pria yang secara bergiliran agresif dan menyendiri, dan manis dan menawan.

otaku – Penggemar manga, anime, atau gim video yang sangat kuat. Lebih serius dari moe, tidak seserius hikikomori.

pokemon – Waralaba anime / manga / video paling terkenal di Jepang.

sakura – Bunga sakura. Tema artistik yang sangat umum di Jepang.

seinen – Sebuah genre manga yang menarik bagi pria dewasa. Laki-laki setara dengan josei.

sensei – Seorang guru atau master.

sentai – Superhero Jepang. Juga mengacu pada pahlawan militer; di Barat, Hercules dan G.I. Joe sama-sama termasuk dalam kategori sentai.

shibari – Perbudakan Jepang, melibatkan ikatan tali yang diangkat menjadi bentuk seni yang rumit dan terspesialisasi.

shinigami – Malaikat kematian Jepang, dalam mitologi. Setara dengan "malaikat maut" Barat, meskipun shinigami adalah seluruh kelas entitas dan bukan hanya satu.

shojo – Sebuah genre manga yang menarik bagi wanita dan gadis muda. Yang lebih muda setara dengan josei.

shonen – Sebuah genre manga yang menarik bagi pria dan anak laki-laki muda. Biasanya cerita aksi dan petualangan.

shotacon – Versi Jepang "cinta anak laki-laki," penggambaran anak laki-laki muda dalam konteks erotis. Lolicon versi laki-laki.

sukeban – Seorang gadis nakal atau pemberontak.

cokelat – Akhiran yang berarti karakter yang digunakan sebagai maskot untuk suatu produk. Misalnya, karakter yang digunakan untuk mewakili sistem operasi komputer yang berbeda adalah "OS-tans."

tsundere – Seorang wanita yang secara bergiliran agresif dan menyendiri, dan manis dan menawan.

Yakuza – Geng dan gangster Jepang. Kejahatan terorganisir. Setingkat dengan Mafia Barat.

yandere – Seorang penguntit psikotik. Sebuah genre manga / anime Jepang yang menggambarkan orang-orang yang pemalu dan pendiam yang menjadi sasaran obsesi seseorang, yang akhirnya berubah menjadi kasar dan kasar, bahkan mungkin membunuh.

yaoi – Manga / anime Jepang yang menggambarkan laki-laki homoseksual tetapi ditujukan untuk wanita. Di Barat, jika Anda membuat fiksi terutama untuk "homo hags," itu akan disebut yaoi.

yuri – Seorang lesbian, atau seni yang menarik atau menggambarkan wanita gay.

Devilman OVA Vol.1 – The Birth Review

Ringkasan

Devilman menceritakan kisah Akira Fudou seorang siswa sekolah menengah biasa. Dia mendapat kejutan dalam hidupnya ketika mantan teman sekelasnya, Ryou Asuka muncul entah dari mana menyelamatkannya dan pacarnya, Miki Makimura dari pengganggu dengan menarik pistol pada mereka. Ryou memberitahu Akira rahasia yang gelap.

Ayah Ryou melakukan bunuh diri setelah dirasuki setan. Ayahnya meninggalkannya sepucuk surat yang mengatakan untuk mengalahkan invasi setan yang datang dari neraka, Anda harus menjadi iblis sendiri. Ryou menunjukkan Akira topeng kuno iblis dan Akira yang memakainya. Akira memiliki visi waktu ketika iblis menguasai bumi dan manusia tidak ada.

Setelah melawan serangan oleh beberapa setan, Ryou memberitahu Akira bahwa dia harus dirasuki setan untuk mengalahkan iblis. Ryou mengatakan kepada Akira karena dia murni hati dia bisa menahan setan mengendalikan pikirannya, tetapi jika iblis mengambil alih maka dia harus melakukan bunuh diri.

Mereka menuruni lift ke klub malam yang juga merupakan ritual iblis dan hampir semua orang dirasuki. Akira Fudou segera menjadi kerasukan setan yang dikenal sebagai Amon. Amon adalah dewa perang di neraka dan diberkati dengan kekuatan dan kekuatan luar biasa. Akira menjadi Devilman dan memiliki kontrol penuh atas kekuatannya sehingga ia dapat menyelamatkan umat manusia.

Bagian Tinjauan Devilman OVA Vol.1

Devilman adalah anime yang pertama kali saya tonton pada pertengahan tahun 90-an ketika saya memesan anime saya melalui katalog mail order dari Central Park Media.

Central Park Media mendistribusikan banyak anime berorientasi dewasa pada format VHS dan Laserdisc ke pasar Amerika Utara pada masa itu. The Devilman OVA adalah salah satu dari banyak judul dewasa kekerasan yang dilisensikan di Amerika pada saat itu.

Itu juga ditampilkan di Jaringan Kabel Sci-Fi ketika mereka digunakan untuk memiliki maraton anime. Devilman Vol.1 The Birth agak aneh tentang bagaimana plot sederhana, namun efektif dimainkan.

Terlepas dari pembukaan aneh dan adegan singkat di mana Ryou dan Akira diserang oleh beberapa iblis sejak dini. Mayoritas episode OVA ini adalah drama yang didorong dialog. Kekerasan dan darah tidak benar-benar datang sampai adegan klub.

Ada beberapa ketelanjangan yang melibatkan hanya berkedip payudara, tetapi tidak ada seks di dalamnya. Kualitas animasinya bagus untuk saat ini. Devilman The Birth OVA fitur warna yang hidup di seluruh. OVA memiliki referensi mitologi dan alkitabiah.

Musik yang dimainkan di klub pada akhirnya sangat keren. Mungkin terdengar murahan bagi sebagian orang, karena ini adalah rock yang dikendalikan gitar 80-an. Saya telah menyaksikan kedua bahasa Jepang asli dengan teks bahasa Inggris dan versi yang dijuluki.

Versi bahasa Inggris yang dijuluki memiliki aktor suara yang buruk. Kekerasan di akhir OVA sangat berantakan seperti irisan Akira, pukulan, dan air mata memisahkan semua iblis di klub. Mengharapkan banyak darah dan darah kental di klimaks yang kacau.

Dua karakter Akira dan Ryou sangat keren. Saya terutama menyukai pintu masuk Ryou. Dia baru saja keluar dari hutan dengan beberapa musik menghantui gelap bermain di latar belakang. Anda tidak tahu apakah dia baik atau jahat.

Setan-setan di Devilman semuanya memiliki desain unik yang menakutkan bagi mereka. Beberapa dari mereka terlihat lebih asing daripada setan. Iblis yang ditampilkan dalam Episode OVA ini bergabung dengan hewan atau manusia untuk menjadi lebih kuat.

Akira Fuduo terlihat badass sebagai Devilman, sang anti-hero. Lambatnya kecepatan untuk bertindak mungkin membuat beberapa orang menjauh.

Itu menjadi jauh lebih baik dengan episode OVA berikutnya, Devilman Vol.2 Demon Bird. Kekerasan, kengerian, dan intensitas muncul beberapa tingkat sebagai Devilman dalam perjuangan untuk hidupnya. Anime Devilman bukan untuk anak-anak karena berisi kekerasan grafis, bahasa yang kuat, dan ketelanjangan serampangan.

Inspirasi Dragonball dan Dragonball Z

Dengan Dragon Ball Z (atau "Dragonball Z") mencapai puncak tangga lagu seri anime, banyak penggemar anime bertanya apa yang menginspirasi sang seniman untuk membuat seri yang benar-benar menarik ini. Dragon Ball Z telah mengambil dunia dengan badai dan tidak ada pertanyaan bahwa artis manga Jepang, Akira Toriyama membuat serial anime yang telah menjadi kesenangan murni bagi penggemar di seluruh dunia. Seri Dragon Ball telah memicu pembuatan lusinan game pertarungan video terlaris, populer di seluruh dunia. Anda tidak hanya dapat membeli gim-gim Dragon Ball, termasuk Dragon Ball GT, ada juga banyak sekali situs untuk mendapatkan cheats dan walk-through untuk semua gim.

Tetapi apa yang mengilhami campuran fantasi dan imajinasi yang luar biasa ini? Apa yang telah membuat Dragon Ball melampaui yang lain untuk para penggemar anime dan menempatkannya di peringkat teratas? Apa akarnya?

Sebagai seorang anak, Akira gemar menonton anime, gaya animasi kartun video Jepang. Ketika dia berumur 10 tahun, dia pindah ke manga, yang merupakan kata Jepang untuk komik. Dia mengasimilasi inspirasinya dari sumber lain juga. Tumbuh sebagai penggemar Jackie Chan, stimulus utama untuk Dragon Ball adalah film pertama Jackie Chan, Drunken Master.

Bagaimana dia bisa membuatnya di dunia manga? Semuanya dimulai dengan mengirimkan cerita ke kontes bulanan untuk artis amatir, dan meskipun dia tidak menang, editor kemudian mempekerjakannya. Setelah setahun kerja keras, ia menjadi pro. Melakukan manga, ia merasa, dapat memunculkan individualitasnya karena ia menciptakan baik cerita maupun seni.

Serangan yang sangat diilustrasikan yang datang ke hasil di Dragon Ball Z terinspirasi oleh seni kuno di China, Chi (juga dieja Ki), yang berarti Universal Life Energy. Chi biasanya tidak berbentuk dan tidak terlihat, tetapi dalam seni manga, Toriyama memberikannya sehingga mudah digenggam. Di Dragon Ball, serangan terkenal lainnya disebut kamehameha, di mana artis anime kami melakukan banyak pose dan memilih yang terbaik.

Pengembangan plot dan karakter sering kali terinspirasi oleh surat dari pembaca, seperti satu karakter, Vegeta. Toriyama menemukan bahwa dia sering terinspirasi oleh umpan balik dari para penggemarnya dan menggunakan keuntungan untuk memicu imajinasi dalam serial anime-nya.

Dipengaruhi oleh karya Walt Disney seperti 101 Dalmatians, dan karya penulis dan ilustrator manga lain, Osamu Tezuka (pencipta Astro Boy dan dikenal sebagai "Walt Disney of Japan"), ia membuat kreasinya menjadi hidup di Dragon Ball, mungkin terinspirasi oleh yang disebutkan di atas, tetapi benar-benar kreativitas pikirannya sendiri. Serial anime Dragon Ball kemungkinan telah menjadi inspirasi bagi seniman manga lain dalam dirinya sendiri.

Ketika ditanya bahan apa yang dia gunakan dalam menciptakan seninya, dia menjawab bahwa dia dulu menggunakan pena bulu dan tinta warna, tetapi hari ini menggunakan Macintosh. Dan siapa yang dapat mempertanyakan efisiensi dalam peralatan modern di anime dan manga yang luar biasa.

Dan dengan Dragon Ball Z Season One yang kembali dikuasai baru (39 episode pertama dipulihkan) yang masuk sebagai seri terlaris hingga saat ini, seniman Jepang, Akira Toriyama pasti akan dikenal sebagai seniman manga yang paling terinspirasi pada masanya.

Arby's – Media Sosial yang Sukses

Media sosial telah mengambil alih internet seperti yang kita kenal. Menciptakan ruang sosial online telah memungkinkan jutaan calon prospek mudah diakses dalam satu ruang. Mampu menjangkau kelompok besar orang dalam hitungan detik melalui pos telah menjadi instrumen bagi strategi pemasaran organisasi. Jadi tidak mengherankan bahwa sebagian besar perusahaan telah menggunakan media sosial untuk potensi pemasaran penuhnya.

Untuk mendapatkan ketertarikan di media sosial, Anda harus memposting konten yang relevan dan menarik untuk audiens target yang ingin Anda peroleh. Itu berarti, memposting iklan dan promosi yang berbicara kepada audiens online Anda. Salah satu perusahaan yang telah menguasai ceruk pasarnya di media sosial adalah milik Arby. Sangat aneh untuk berpikir bahwa Anda benar-benar ingin mengikuti restoran cepat saji di halaman media Anda, tetapi Arby dengan brilian memposting konten yang membuat pemirsa mereka terhibur dan tertarik. Dengan setiap iklan yang mereka posting memiliki ribuan: dilihat, suka, dan berbagi, Arby telah memberikan identitas pada merek mereka.

Halaman media sosial Arby memiliki ribuan suka dan pengikut. Halaman Facebook Arby sendiri memiliki 2.959.437 suka. Mengapa orang menyukai dan mengikuti perusahaan makanan cepat saji online? Karena Arby memiliki tim kreatif yang jenius mengembangkan iklan media sosial mereka. Arby's telah membuat posting yang berbicara kepada audiens target sekitar 18-35. Itu target pemirsa yang cukup standar untuk media sosial. Iklan Arby terdiri dari banyak komponen, yang pada gilirannya, membuat iklan mereka menjadi viral. Beberapa elemen iklan Arby meliputi: nostalgia, kreativitas, kesederhanaan, eye-catching, kutu buku, anime, game, sarkasme, dan seni. Iklan Arby menggabungkan aspek-aspek tertentu yang biasanya tidak Anda lihat di iklan seperti, game, dan referensi anime. Saya pikir itulah mengapa Arby telah begitu sukses dengan ruang online mereka, mereka berbicara dengan ceruk pasar tertentu yang belum pernah diucapkan sebelumnya. Anime dan game adalah pasar besar-besaran bagi orang-orang dari segala usia untuk dinikmati. Arby's telah memasuki ceruk pasar anime dan game, bahwa orang-orang memiliki keterikatan seumur hidup juga. Arby menggunakan itu untuk keuntungan mereka, telah menciptakan iklan nostalgia yang telah menarik perhatian target pasar mereka. Dengan setiap posting: pandangan, berbagi, suka, dan komentar menjadi ribuan, jelas bahwa Arby memiliki tim kreatif yang tahu apa yang mereka lakukan.

Iklan Arby tidak hanya mencakup subjek seperti anime dan game, sebagian besar iklan Arby mengandung komponen nostalgia. Membuat iklan yang membangkitkan perasaan adalah iklan yang paling sukses. Membuat iklan yang memiliki nilai sentimental, atau semacam makna bagi seseorang, menciptakan kemungkinan tinggi dari iklan Anda menciptakan kesan yang abadi. Yang seharusnya menjadi tujuan Anda dengan iklan Anda. Dengan menggunakan teknik ini untuk membangkitkan perasaan dalam iklan, iklan Arby rata-rata antara 3.000 hingga 30.000 saham per pos. Berbagi posting di media sosial tidak pernah berakhir. Sebuah perusahaan memposting iklan, iklan itu menimbulkan perasaan pada seseorang dan mereka berbagi iklan ke halaman mereka, begitu seterusnya dan seterusnya. Arby sedang mengubah cara orang melihat dan berinteraksi dengan rantai makanan cepat saji besar.

Media sosial hanya akan melanjutkan Anda untuk berkembang dan berkembang. Situs sosial baru, atau aplikasi, keluar hampir setiap hari. Perusahaan yang menggunakan akun media mereka harus menjadi prioritas utama. Arby telah menemukan bagaimana media sosial dapat digunakan secara maksimal. Arby's adalah restoran makanan cepat saji yang memiliki jutaan reaksi positif dari komunitas media sosial. Ini telah memungkinkan Arby untuk menciptakan persona untuk merek mereka, yang pada gilirannya, telah berhasil membangun jutaan pengikut online mereka.

Tentang Anime dan Sensor

Ini dimulai ketika beberapa film anime dan seri paling awal telah diimpor ke Amerika Serikat. Pada tahun-tahun awal ini, diasumsikan bahwa pemirsa untuk film dan urutan ini adalah anak-anak. Jadi, suntingan telah dibuat untuk mengadaptasi produksi ini untuk menyiarkan aturan, persyaratan, dan norma-norma budaya untuk Amerika Serikat. Jenis-jenis pengeditan yang biasanya dibuat termasuk pemberantasan gambar yang menampilkan kurangnya pakaian, sindiran, kekerasan, bahasa kotor, kebenaran politik dalam kaitannya dengan ras atau agama, dan referensi ke budaya Jepang.

Banyak modifikasi dibuat untuk anime di Amerika Serikat karena kekerasan. Dalam banyak contoh yang dicapai dengan memberantas saat yang tepat ketika serangan fisik membuat kontak dengan lawan. Senjata juga umumnya dialiri air atau diubah menjadi sesuatu yang ekstra "ramah anak" seperti mainan. Darah biasanya dilapisi atau dibalut dengan perban. Dalam beberapa situasi, adegan yang lengkap mungkin berkurang akibat kekerasan. Dalam keadaan lain, nada suatu episode dapat diubah untuk mengurangi kekerasan. Dalam Kendaraan Voltron, sebuah episode menggambarkan beberapa Drules yang meluncurkan upaya kudeta yang bertentangan dengan Hazar, namun, dalam episode Dairugger XV yang unik, mereka benar-benar meluncurkan upaya pembunuhan. Dalam kasus yang berlebihan, seluruh episode juga bisa jauh dari seri. Di Pokemon, episode "The Legend of Dratini" dihilangkan sepenuhnya karena penggunaan senjata yang produktif yang diarahkan dan ditembak pada karakter, sayangnya, ini menyebabkan kebingungan bagi pemirsa, karena kehilangan episode ini berarti bahwa pemirsa tidak belajar cara Ash mengakuisisi 30 Tauros.

Jika simbol-simbol agama muncul dalam konteks yang tidak dapat diterima, banyak distributor AS mungkin membuat mereka kehabisan air. Kata "Alkitab" biasanya terserap dari sampul Alkitab yang muncul di anime. Terminologi non sekuler biasanya juga jauh dari dialog dalam bahasa Inggris. Dugaan gambar setan dan penggunaan pentagram juga dikenakan penyensoran di Amerika Serikat. Monster dengan asal agama juga biasanya berubah.

Alkohol dan produk tembakau juga dialiri air atau diganti dengan variasi "halus". Contoh tingkat pertama adalah – "mata air" Dr. Sane di Star Blazers, dalam seri otentik Jepang, ini sebenarnya adalah sake. Rokok biasanya ditinggalkan, tetapi mereka airbrush sehingga mereka tidak menyala, contoh ini bisa di Naruto, di mana karakter Asuma terlihat tanpa henti dengan rokok yang tidak menyala di mulutnya.

Foto-foto yang mencakup wanita di bawah umur dengan tidak adanya pakaian biasanya disensor. Cukup banyak kontroversi yang tercipta di lingkungan anime ketika FUNimation Entertainment memberikan lisensi urutan, Dance of the Vampire Bund, dan diumumkan bahwa beberapa gambar dari seri akan dipotong untuk alasan ini. Dalam urutan, seorang vampir bernama Mina, yang diakui sangat sebelumnya, tetapi tampaknya dalam kedok wanita 9-tahun yang ketinggalan jaman, terlihat di beberapa gambar dengan kurangnya pakaian.

Mengabaikan hilangnya nyawa adalah jenis penyensoran yang lain. Berkaitan dengan dialog, acara seperti Seluler Bekerja dengan Gundam akan menggantikan kata "bunuh" dengan "menghancurkan." Di Saber Rider dan Star Sheriff, pasukan kaki musuh telah dipindahkan ke dimensi mereka sendiri sebagai alternatif untuk dibunuh. Dalam pameran seperti Battle of the Planets dan Voltron, suara-lebih atau salah satu karakter akan menyatakan bahwa kota-kota aman dievakuasi sebelum penghancuran mereka. Selain itu, kedua urutan tersebut akan menyatakan bahwa pejuang musuh adalah tentara robot. Dalam dua seri Star Blazers yang pertama, hilangnya nyawa Captain Avatar diakui, tetapi dalam julukan itu, para penulis mencoba untuk tidak membuat terlalu banyak tentang hal itu. Di sisi lain, Robotech jauh lebih "di wajahmu" dengan hilangnya nyawa karakter yang sangat benar untuk kematian Roy Fokker di bagian Macross dari seri.

Lokalisasi adalah salah satu bentuk utama penyensoran lain yang telah terjadi di dubs anime bahasa Inggris. Banyak koleksi anime awal yang telah dibawa ke AS yang memerhatikan nama-nama karakter Amerikanisasi, contohnya mencakup Star Blazers, Battle of the Planets, Voltron, dan Robotech. Dalam beberapa tahun terakhir, koleksi Detective Conan harus diubah menjadi Case Closed sebagai hasil dari poin-poin hukum, juga, banyak nama-nama karakter telah di-Amerikanisasi, dan lokalisasi Jepang serta landmark juga telah di-Amerikanisasi. Referensi budaya juga berubah. Dalam episode awal Pokemon, bola nasi bisa disebut sebagai donat. Di Dragon Ball, forex Jepang dimodifikasi ke dolar Amerika.

3 Poin Utama dalam Sejarah Anime

Sejarah anime dimulai pada awal abad ke-20, ketika para pembuat film Jepang bereksperimen dengan teknik animasi yang sedang dieksplorasi di Prancis, Jerman, Amerika Serikat, dan Rusia. Anime tertua yang diketahui adalah pada tahun 1907, klip tiga detik dari seorang anak laki-laki pelaut.

Pada 1930-an, animasi menjadi format alternatif mendongeng dibandingkan dengan industri aksi langsung yang belum berkembang di Jepang. Tidak seperti Amerika, industri aksi-hidup di Jepang tetap merupakan pasar kecil dan menderita penganggaran, lokasi, dan pembatasan pengecoran. Kurangnya aktor yang berpenampilan Barat, misalnya, membuatnya tidak mungkin untuk memfilmkan film di Eropa, Amerika, atau dunia fantasi yang tidak secara alami melibatkan Jepang. Animasi memungkinkan artis membuat karakter dan pengaturan apa pun.

Keberhasilan film Disney fitur 1937 Snow White dan Tujuh Kurcaci dipengaruhi animator Jepang. Osamu Tezuka mengadaptasi dan menyederhanakan banyak teknik animasi Disney untuk mengurangi biaya dan jumlah bingkai dalam produksi. Ini dimaksudkan sebagai tindakan sementara untuk memungkinkannya memproduksi materi dengan jadwal yang ketat dengan staf animasi yang tidak berpengalaman.

Selama tahun 1970-an, ada lonjakan pertumbuhan dalam popularitas manga-yang sering kemudian animasi-terutama dari Osamu Tezuka, yang telah disebut "legenda" dan "dewa manga". Karyanya dan karya pelopor lainnya di lapangan, mengilhami karakteristik dan genre yang merupakan elemen dasar dari anime saat ini. Genre robot raksasa (dikenal sebagai "Mecha" di luar Jepang), misalnya, terbentuk di bawah Tezuka, berkembang menjadi genre Super Robot di bawah Go Nagai dan lainnya, dan direvolusi pada akhir dekade oleh Yoshiyuki Tomino yang mengembangkan Real Genre robot. Robot anime seperti seri Gundam dan Macross menjadi klasik instan pada 1980-an, dan genre robot anime masih menjadi salah satu yang paling umum di Jepang dan di seluruh dunia saat ini. Pada 1980-an, anime menjadi lebih diterima di mainstream di Jepang (meskipun kurang dari manga), dan mengalami ledakan dalam produksi. Setelah beberapa adaptasi anime yang sukses di pasar luar negeri pada 1980-an, anime memperoleh penerimaan yang meningkat di pasar-pasar tersebut pada 1990-an dan bahkan lebih pada tahun 2000-an.